莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K545》演奏分析
王子文
摘 要：莫扎特的作品尽管没有太多华丽的技巧，但是对于情感的理解与把握始终是莫扎特作品演奏的难点之一。以《C大调钢琴奏鸣曲K545》为例，介绍了作品的创作背景，从调式、曲式、演奏方法、创作方式等方面对莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K545》的演奏展开分析。
关键词：莫扎特;《C大调钢琴奏鸣曲K545》;演奏
莫扎特作为维也纳古典乐派三杰之一，其器乐作品数量远不及约瑟夫·海顿，在大众的一般观念中，莫扎特的作品更多的是具有典雅的品质，旋律朗朗上口，节奏清晰明了，大部分乐曲所傳达的都是乐观的情绪。在现代钢琴教学中，莫扎特的作品往往在钢琴初级教学阶段就被用于示范性曲目而被演奏，许多专业演奏家往往并不会选择莫扎特的作品作为音乐会曲目，但这并非因为作品比较简单，而是因为许多演奏家在有了一定的人生阅历并积攒了较多经验之后，才愿意去诠释莫扎特的作品。很多学者对出生在18世纪的音乐神童莫扎特的钢琴作品进行了研究，发现莫扎特会使用不同的方式来描述不同的音乐，C大调庄严华丽、A大调忧郁抒情、D大调复古优雅，后来的一些音乐家受到了莫扎特的巨大影响。研究奏鸣曲可以从经典的《C大调钢琴奏鸣曲K545》入手。《C大调钢琴奏鸣曲K545》是莫扎特在1788年创作的，这是一个非常经典的小奏鸣曲，莫扎特亲自注明其乃“为初学者的小键盘奏鸣曲”。这段音乐明亮欢快，技巧方面相对而言是比较简单的。《C大调钢琴奏鸣曲K545》总共分为三个乐章，其中第一乐章的主题是大家最熟悉的，第一乐章的主题甚至被用作轻音乐的主题，通常可以使人放松心情。本文对莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K545》的演奏进行分析，从创作背景、调式、曲式、演奏方法、创作方式等方面做一些探讨。
一、《C大调钢琴奏鸣曲K545》的创作背景
《C大调钢琴奏鸣曲K545》作于维也纳，完成于1788年6月，其作为众所周知的简易奏鸣曲被莫扎特亲自标注为“为初学者的小键盘奏鸣曲”。这首作品有着天真无邪的透明乐章，无处不弥漫着纯真的童心。其中545是作品编号，莫扎特的作品编号都是“K”打头，而不是人们常见的“Op”打头，这是因为莫扎特生前没有给自己的作品编过号，而是后来由奥地利植物学家、矿物学家Kochel（库歇尔）编排，其著有《莫扎特编年主题目录》。K545是莫扎特钢琴作品中最著名的奏鸣曲之一，还有一首K283也极为著名。两首钢琴曲分别写于不同时期，其中K283是莫扎特18岁时在家乡萨尔茨堡期间创作的5首家乡奏鸣曲之一，而简单的K545虽然曲调天真纯美，却是莫扎特于生命的末期创作的作品。
二、《C大调钢琴奏鸣曲K545》的演奏分析
（一）创作风格
1.调式
这首《C大调钢琴奏鸣曲K545》共3个乐章：第一乐章采用快板的速度，C大调。音阶性的旋律过后，属调表现在主题部，在左右交互演奏分布的和弦后，为呈示部的结束作铺垫。发展部承接呈示部，再现部以F大调再现主题部。第二乐章采用了行板，G大调。在低音下奏出主题，变奏后D大调再现了主题部。再经过主题的变奏后，以G小调经降B大调至C小调、G小调转调，呈示部再现后，进入尾奏且结束。第三乐章采用了小快板， C大调。回旋主题呈示后，中间乐段为G大调，主题部是8分音符的音型。
2.曲式
第一乐章，C大调，采用了奏鸣曲式。
呈示部从第1小节延续到第28小节。
主部共有12个小节，前4个小节开始于大调，较为明朗、透明。从第5小节开始，一直到第8小节，一直是4小节的音阶插句结构形式。到了第9小节，音乐调性发生了变化，转为G大调，在第12小节以主和弦结束。
连接部是第13小节，在低音部以连续的十六分音符进行，G大调，通过调式的过渡，将副部主题引了出来。
副部从第14小节开始，副部主题的调式开始于G大调，与主部主题的运动方向相反，但是节奏紧凑了许多，可以发现莫扎特有意对音乐材料进行了调整，将其缩减。从第18小节开始，音乐材料变成了琶音，到了第22小节，调性再次发生了改变，转为a小调，到了24小节时，调性又转到G大调上来。
结束部开始于第26小节，其非常短暂，仅有3小节的长度，在G大调上不断重复，最后以属七和弦进行到一级的形式结束整个呈示部的音乐。
展开部开始于第29小节，一直延续到第41小节，承接呈示部的音型结构，在g小调上不断进行音阶乐句和分解和弦的运用。到了第31小节，调性发生了变化，从g小调转为d小调，不同声部之间的音相互交替。在随后的两小节内，使用了相同的结构在d小调上进行，从属七和弦进行到主和弦。
再现部开始于42小节，一直持续到乐曲的73小节。
整首乐曲的第二乐章，为复三部曲式，有再现。第二乐章的速度较为平缓，旋律抒情优美。拍子在第二乐章也发生了改变，变为四三拍节奏，调性较为不稳定，从C大调转为G大调。低声区域出现了较多的低音，在副部主题出现了对主题段落的再现，但是莫扎特巧妙地在主题出现之前加入了全新的音乐素材，调性从大调变成小调，调性在这里非常不稳定，从小调转为大调再到f小调，后又转到D大调，最后出现在主调式g小调上。
结束部分开始于第二乐章的第147小节，再一次出现了主题重复。
第三乐章的节奏更为活泼自由，为回旋曲式结构，速度较快，拍子转换为2拍子节奏。
通篇来看，整部作品的曲式比较中规中矩，没有特别大的创新与改变，体现出严谨的奏鸣曲式原则。
（二）演奏方法和创作方式
莫扎特的这首奏鸣曲主题十分明亮，精致典雅，在创作这部作品时，赋予了作品非常多的情感表现。在这首作品中，不同的音型反复出现，音阶、琶音、分解和弦等，出现在作品的各个角落，营造出一种音乐多于音符的感觉。整首作品的织体十分简单，这是莫扎特有意为之，尽管谱面部分看似简洁明了，但是音乐的含量非常巨大。此外，莫扎特追求旋律的流畅和表达的清晰，与贝多芬有一定的区别。莫扎特的创作特色之一是善于将主调音乐与复调音乐进行融合，从而让艺术技巧更加多样化。此外是处理好左手伴奏部分的旋律，莫扎特创造性地使用了很多的阿尔贝蒂低音，通过对和弦进行分解，将原先呆板的左手伴奏部分变得形象生动，更加具有动力，同时将大量的和弦外音穿插其中，做到音乐的连续性与流动感。莫扎特还将器乐声乐化，赋予器乐旋律人声的韵律，他把器乐伴奏和人声演唱的曲线达到了最完美的结合，旋律朗朗上口，节奏简明易懂。
莫扎特似乎并没有对其作品的速度作出标记，标记都是后来才有的。由于钢琴制造技术越来越进步，不同的感觉可以通过力量的强弱来表示。因此，现代音乐表达比以往任何时候都要丰富。古钢琴听起来音色比较明亮，所以可以充分表现出一些古典作品的气质与魅力。在演奏过程中，演奏者需要避免对钢琴进行敲打，要将手指运用得极为灵活，在接触琴键之后手指迅速离开键盘，通过手腕带动手指触动琴键，从而让力量与旋律结合起来。
演奏莫扎特的作品需要从肌肉上进行严格的控制，手臂不可松懈，这样才能保证纯净明快的音色和流畅干净的旋律，指尖运动幅度不能太大，触键速度不能太快，利用好踏板。虽然莫扎特作品中并没有关于踏板的详细标记，但是这并不意味着踏板不能加入，使用踏板时需要注意清晰度和风格的把握。
三、结语
莫扎特是世界音乐历史上非常杰出的作曲家，其艺术地位是任何人都无法取代的。本文从调式、曲式等进行深入剖析后，再结合其作曲背景和生平分析演奏方法和创作方式。莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K545》荡漾着欢乐与活力，以快乐无忧、简单轻松的精神赋予钢琴音乐更深一层的艺术生命力，其旋律非常考验演奏者的艺术技巧，完美地展示了音乐大师莫扎特的专业素养和艺术创造力，体现了古典主义时期最完美的风格和对纯真音乐的理想。
参考文献：
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作者单位：
江苏师范大学
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