修图工作总结

Anna Wang图的修图步骤

1，下面是做过基本的调色之后的图。和通常一样，扫描@600dpi,缩小到300dpi 2，选出想模糊的部分：进入快速蒙板，用画笔，红色是选择的区域，用软笔触的画笔涂抹选区里的靠 近边缘的地方，注意不要离边缘太近了。

3，选择好了区域之后，保存选区为alpha通道，命名为skin 4，之后你会得到一个这样的图(在快速蒙板模式下) --在退出快速蒙板之后，你会得到一个类似于这样的图

5，用硬笔触画笔涂掉你不想模糊的区域，比如嘴唇，眉毛，鼻孔，皮肤褶皱，等。如图。

-下面是退出蒙板后的全图

6，保存选区为alpha通道，命名为masked 7，确定masked通道是被激活的，用Ctrl + J (就是用“通过拷贝的图层”)，将选区复制到一个新层里 。在这个新层里运行高斯模糊，用8pixels，并将此层的透明度降低为70% 8，确定只有皮肤被模糊了：用橡皮擦工具，选择硬边的笔触，擦掉那些不想被模糊的区域，比如眉毛 ，眼睛，鼻孔，等 9，之后会得到这样的图

10，因为我起先扫这个图时是为了在电脑屏幕上看，不是为了打印出来，所以我缩小我的图到98dpi。

11，锐化全图

锐化是一个为了使皮肤细节显现出来的重要步骤之一。在这幅图里，我运行了4次USM锐化(设置如图) 12，锐化皮肤

载入选区\"skin\"，再对皮肤运行USM锐化，用低一些的数值，注意不要锐化过度了！我用的是(15%，半径0.03)，锐化了几次。记得用小数值的设置，一点一点的锐化。

13，清洁工作

在运行了USM锐化之后，总是能在边缘处发现一些污点(或者是“小光点”)。用“涂抹”工具，数值设置低些，在边缘处涂抹。如图。

14，调色阶

我选择了被模糊的那个层，调亮了少许，这样做是为了使皮肤看上去亮些，并且使得对比度也增加了些 15，给眼睛“增白”

我觉得眼白部份需要调一下，我用“减淡”工具(画笔的大小选择小一些的)，使得眼白部份看起来颜色淡些。记得不要将眼白部份弄的太白了，那样的话看起来不但假，而且令人害怕。

16，很多人问过我，我是用的什么效果使得图像里的模特看起来好像“发光”一样，下面是我的做法：
第一，复制背景图层，得到副本，在副本上运行高斯模糊。对这张图来说，我选择用了8pixles.17，接着，在背景副本图层上，选择“柔光”。我一般都选用柔光，强光或者叠加。在混合选项里，多试几次，选出一个你认为最满意的效果来就可以了。之后我调了一下不透明度，调到了一个我想要的效果。

18，添加杂色

有的时候，如果图片太“干净”了(皮肤太光滑了)，那么看起来就有些假了。并没有一个精确的定义去解释什么样的图是“干净”。总之，我决定添加一些杂色在图层副本里，这样是皮肤看起来有些质感。

19，完成！一些最后的工序。加入模特的名字，边框，还有我的logo，修图完成了！

后期修图实习总结

【篇1：影楼实习总结】

实 习 报 告

山东工业职业学院

建筑与信息工程系

装潢艺术设计1001班

赵俊霖

指导老师：张艳 2013年6月 5日

实习报告

尊敬的各位老师各位领导：

光阴似箭，日月如棱。三年的时间，在我们漫长的人生旅途中是那么的短暂，但是，这短短的三年是最真诚的青春，是最纯真的岁月，是最美丽的大学生活??我们的自学能力在这里得提升，我感谢所有的恩师：是您赋予我们最有意义的收获；
是您带领我们走进知识殿堂，使我们不但丰富了知识；
是您给我们一个全新的角度去发现美、创造美、欣赏美，给我们美的眼睛去发现世界的美，感悟生活的美；
是你教会我们珍惜友谊和时间；
是您给了我们看世界的眼睛，是你们用博大的胸怀，给予我们最无私的关怀和奉献。

这在这次的报告中，我要感谢我的指导老师，还有我的班主任老师，以及任课老师，感谢他们的教诲，让我知道在社会上懂得怎样去做好自己，端正自己的位置，为社会贡献出我自己的力量。

一、实习目的：

更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的认识，增强对社会的适应性，将自己融合到社会中去，培养自己的实践能力，缩短我们从一名大学生到一名工作人员之间的思想与业务距离。为以后进一步走向社会打下坚实的基础。

二、实习内容：数码后期制作，ps软件技术，照片的修片、调色、设计原理

三、实习时间：2012年10月—2013年6月。

四、实习地点：上海唯一视觉

五、实习公司概况：

“上海唯一视觉”隶属于上海我要我爱婚纱摄影有限公司成立于2005年，前身为唯一视觉摄影工作室，是上海市成立最早的摄影工作室之一。随着公司的不断发展，越来越多的客户认可并且信赖唯一，唯一视觉也因此成为上海市众多新人喜爱的的摄影品牌，并在2009年获得中国摄影协会颁发的“中国摄影百强企业”荣誉称号。同年， 唯一视觉婚纱摄影请来了巨星范冰冰代言，打响了“明星影楼，明星选择”的口号。。。。同时也将以推动上海摄影服务行业的发展和上海经济繁荣为己任，为中国摄影服务业的进一步提升，贡献应有的力量。2010年，皇室尊爵馆，蒂芬妮时尚馆，王的宫殿，3大实景基地总计10000平米的超大拍摄基地投入使用。给沪上新人带来视觉上的盛宴。

六、实习总结：

2012年10月进入上海唯一视觉开始自己人生中第一个实习的岗位，由于专业与单位工作有相关的联系，但对于我们从未走出过校园亲身实践过的工作即便是很简单的照片修饰，也花费了相当长的一段时间来练习工作方法。

第一天进公司完全不了解数码师是什么样的职业，只知道和修饰照片有关，开会的时候部门主管说特意招刚实习的大学生，要为期两个月的培训，请来专业的高手作为我们的老师。虽然我不知道数码师具体是做什么样的工作，但是我还是比较平常心的，毕竟我是学美术设计的，整体的理论知识是相通的。在这两个月的培训时间里，我积极学习，经过一段时间的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟，把老师教的操作方法和学校学到的理论知识结合练习，我的进步也是很快的。经过的一年的工作学习，工作能力已经很强的，基本了解公司的各部门的工作流程。

（一）学习过程

当前，影楼数码后期技术随着数字技术的发展而日益成熟壮大，对传统摄影、摄像、后期处理等行业形成了巨大的冲击。人们的日常生活也随之改变，数码技术已全面进入普通人的生活并得已普及。刚开始我们练习的是photoshop camera raw转档。

photoshop camera raw软件可以解释相机原始数据文件，该软件使用有关相机的信息以及图像元数据来构建和处理彩色图像。可以将相机原始数据文件看作是照片负片。可以随时重新处理该文件以得到所需的效果，即对白平衡、色调范围、对比度、颜色饱和度以及锐化进行调整。在调整相机原始图像时，原来的相机原始数据将保存下来。调整内容将作为元数据存储附属文件、数据库或文件本身（对于 dng 格式）中。

camera raw 软件是作为一个增效工具随 adobe after effectsreg; 和 adobe photoshop 一起提供的，并且还为 adobe bridge增添了功能。camera raw 为其中的每个应用程序提供了导入和处理相机原始数据文件的功能。也可以使用 camera raw 来处理 jpeg 和 tiff 文件。注：
camera raw 最多可支持 65,000 像素长或宽和 512 兆像素的图像。camera raw 在打开 cmyk 图像时将这种图像转换为 rgb。必须安装了 photoshop 或 after effects 才能从 adobe bridge 的“camera raw” 对话框中打开文件。不过，如果没有安装

photoshop 或 after effects，仍然可以在 adobe bridge 中预览图像和查看其元数据。如果另一个应用程序与图像文件类型相关联，则可以通过 adobe bridge 在该应用程序中打开文件。

通过使用 adobe bridge，可以应用、复制和清除图像设置，以及查看相机原始数据文件的预览和元数据，而无需在“camera raw” 对话框中打开这些文件。adobe bridge 中的预览是使用当前图像设置生成的 jpeg 图像；
该预览并不是原始相机数据本身，后者将显示为很暗的灰度图像。注：
通过相机原始图像生成预览时，“camera raw” 对话框的缩览图和预览图像中将显示一个警告图标 。可以修改

camera raw 用于特定相机型号的默认设置。对于每种相机型号，您还可以修改特定 iso 设置或特定相机（按序列号）的默认设置。可以修改图像设置并将其存储为预设以用于其它图像。

使用 camera raw 对相机原始图像进行调整（包括拉直和裁剪）时，将保留图像原来的相机原始数据。调整内容或者存储在camera raw 数据库中，作为元数据嵌入在图像文件中，或者存储在附属 xmp 文件（相机原始数据文件附带的元数据文件）中。

如果在 photoshop 中打开相机原始数据文件，则可以使用其它图像格式来存储图像，如 psd、jpeg、大型文档格式 (psb)、tiff、cineon、photoshop raw、png 或 pbm。在 photoshop 的“camera raw” 对话框中，可以使用数字负片(dng)、jpeg、tiff 或 photoshop (psd) 格式来存储处理的文件。虽然 photoshop camera raw 软件可以打开和编辑相机原始图像文件，但不能使用相机原始格式来存储图像。

camera raw 有新版本可用时，可通过安装此增效工具的新版本来更新该软件。可以选 择“ 帮助”“ 更新” 来检查 adobe 软件更新。

各种相机型号使用多种不同的格式来存储相机原始图像，并且必须以不同的方式为这些格式解释数据。camera raw 包含对很多相机型号的支持，还可以解释很多相机原始格式。

图像调整选项

1.基本 调整白平衡、颜色饱和度以及色调。

2.色调曲线 使用“ 参数” 曲线和“ 点” 曲线对色调进行微调。

3.细节 对图像进行锐化处理或减少杂色。

4.hsl/ 灰度 使用“ 色相”、“ 饱和度” 和“ 明亮度” 调整对颜色进行微调。

5.拆分色调 为单色图像添加颜色，或者为彩色图像创建特殊效果。

6.镜头校正 补偿相机镜头造成的色差和晕影。

7.相机校准 将相机配置文件应用于原始图像，用于校正色调和调整非中性色，以补偿相机图像传感器的行为。

8.预设 将多组图像调整存储为预设并进行应用。

9.快照 创建照片的多个版本，记录它在编辑过程中任意时间的状态。

简单介绍是摄影师和后期数码师都用的一个照片调整工具，是photoshop里面的一个插件应用。这个软件在保存照片的原有信息，经过调整之后不损坏照片。我们练习这个软件有一个多月的时间 ，每天练习一百张照片，主要调节照片的曝光、对比度、亮度。这些也和学校学到的美术知识一样，对比度强一些，画面不要灰。还可以对颜色做稍微的调整，可以单颜色调整，使画面更自然。

再学习的是修片，修片指的是人物的皮肤粗大、有瘢痕、有痘痘，修去，调整正常肤色，比容说阳光照射不较强的天气，人物的脖子、胸前、胳膊、都会红红的一块，简单地方法是用可选颜色工具，把晒伤的地方选取出来调色。修人物脸部的时候也是根据美术头像的理论，高光，中间调，暗部，人物轮廓。稍不注意人物就会变形脸部

【篇2：图形图像设计专业实习报告总结】

寒假实习报告

2012年1月中旬的寒假我怀着激动的心情，伴随着轻盈的脚步我步入了我的实习地点，一切都是那么的有新鲜感，一段时间下来感觉到了压力之大，因为我不懂的还很多，因此要学的也很多，毕竟实践和理论不一样，要将理论知识运用到实际当中，我还是要从零开始学起。

我所实习的单位是一个和我所学专业对口的影楼，该影楼有较强的技术和创新能力，全部采用计算机辅助设计，采用了先进的软件系统。影楼集婚纱摄影、艺术写真为一体，其完美的照片质量和优质的服务为影楼积累了深厚的顾客基础。在这里，顾客可以随时和摄影组以及后期处理组进行沟通和交流，保证了照片的完美质量。

在影楼我主要从事图片后期处理方面的工作，有时还会协助拍摄照片，这个工作需要耐心、认真、速度，更重要的是技术和效果。在工作期间，由单位的一位同事带我，她经验多，懂得很多，因此许多不懂得我都是去问她，但同时却也是最繁忙的一位。刚开始，她给我介绍了一些我在这一职位需要干的事，该怎么做的大概内容。其他的都是不懂就问。于是一有问题，我第一个想到的就是去问她，然而有时候，她也很忙， 于是我试着问其他会的同事，久而久之，我和同事们的关系相处的都算不错。熟悉了之后，慢慢的我要干的事就越来越多了。

因为初出校门，什么特殊的经验都没有，因此刚开始安排给我的任务都是很多很杂的，整天除了坐在电脑面前利用ｐｓ和其他修图软件，看着一个图修着一张图以外，如果手头上的事不急，有客人来的话，我要被老板叫去泡茶端水，还会帮助其他同事做一些简单的事，虽然那不是我该干的事，但我是初来乍到者，别人交代的总得要去做，不然就没有了利用价值。所以无论如何都可以使我在学习当中进步的。做多了也就学到了那些实际知识，没有什么可抱怨的。每天拥有忙碌的工作，很累，有时下班后还会在家修几张图，每 当夜深人静时躺在床上，想想一天的工作情景，累却也庆幸，总之学到了好多知识，再苦再累也不辛苦，因为物有所值。

时而我会有些压抑的情绪，但是我却从不带入工作当中，因为这就是生活，要想不被生活所弃，就必须学会忍耐，学会端正，学会保持良好的心态去认真对待每件事。而我是一个未走出校门的学子，因为不了解，但是当真正接触到这个社会，步入其中去与形形色色的人打交道后，才会感觉到为什么那么多的人都感叹社会，感叹融入社会是那么的不容易。由于存在着竞争与利益关系，又工作繁忙，很多时候同事不会像同学一样对你嘘寒问暖。而有些同事表面笑脸相迎，背地里却勾心斗角不择手段，踩着别人的肩膀不断地往上爬，因此刚出校门真的无法适应。有时候却也同时感觉到了那样的气氛会让人生疏，于是我还是小心翼翼的学着处人处事之道。不然，你同样会被踢出局。不让个人情绪影响工作，是我要学的，即使心情如何的低落，了解现在的自己扮演的是什么角色，也是我所应该知道的，因此我就必须服从。

这些时日以来，繁忙起来累的不堪，但是从这份工作中，我成长了不少，学了不少，为人处事等方面都在不断的提升，在以后的工作生活当中期待有更好更远的发展。而我要始终不断的自我完善与提升，这样才能更好的融入社会这个大家庭之中。

实习让我走出课堂，走向应用。在影楼实习的日子里，使我明白：影楼的每一个顾客，都是我们形象设计工作者的一件艺术珍品，造型上每一个细节的处理

都应该精雕细琢。既要满足顾客的审美要求，又符合艺术本身的美学原理。不论是形象设计工作者或者是其他的设计工作者，在设计时，都应尽量做到人与艺术的完美合一，这是我们设计工作者始终坚持并不断追求的目标。只有这样才能使我们的工作永远立于不败之地。作为当代中国的大学生，无论干什么事，都要放眼长远，始终遵循可持续发展的战略眼光，应该不再只是被动的等待别人告诉你应该做什么，而是应该主动的去了解自己要做什么，然后全力以赴的去完成。

如果说，大学三年是心理成熟的发芽，开花期，那么这几个月来的实习便是定性成熟的结果期。再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。相信自己以后一定能走好每步。

通过这次实习，培养了我观察问题和解决实际问题的能力，培养了团结合作精神，提高了组织观念。让我在社会中锻炼了自己，训练了自己在职业技能方面的能力和水平，让我能够把自己在学校中学到的理论知识和实践结合起来，提升了自己的实践能力和业务水平能力，积累了在社会中的工作经验，为以后工作也打下了基础。尤其要感谢老板和同事对我的支持与鼓励，这段时间我学到很多，成长了许多，同时感谢你们一直以来不离不弃的关心。最后要感谢实习的指导老师，谢谢你的耐心的帮助我，不断改进并帮助我提升自我的能力，谢谢！

【篇3：photoshop模拟场景实践及修图操作步骤】

photoshop模拟场景实践调整制作方法：
? 打开广告牌素材图片

? 选一张合适的素材将其拖入到广告牌素材图里、 ? 将拖入的素材调整不透明度为50% ? 选择“编辑”――“自由变换”――右击选择扭曲 调整四个角的变换节点 使其与广告

牌素材相吻合

? 新建一个图层，载入拖入素材选区，填充为黑色，为其添加一个图层蒙板，使用渐变

工具，拉出不透用效果，为广告牌素材制造出光影效果，完成本次广告牌换画效果。最终效果图见附件（广告牌素材换画对比图） photoshop修图

案例一 光线缺陷的照片进行修复 1．打开岛上的女孩素材图

2.复制素材图两次 分别命名为图层1、图层2

3.选择图层1“图像”――“调整”——“曲线”命令 调整图像密度，使其变亮

4.选择图层1 “图像”――“调整”——“色阶”命 调整图像的整体度度以及灰度

5.将图层2放置在图层1上方，为其添加上个蒙板，恢复前景色和背景色，用像皮擦工具， 擦出人物部分，使其柔和，完成本次光线缺陷的照片。

案例二 噪点划痕的旧照片修复 1.打开旧画像元素图 2.复制一层

3.选择“仿制图章工具”按住键盘上alt 健，选取要仿制对像，进行仿制，重复使用本次操作，直到图片修复满意。完成本次噪点划痕的旧照片修复

职业修图师的建议｜人像修图基本工作流程

修图之前

有一个好的文件归类习惯是很重要的。每一个修图项目我一般在编完工作号之后，会分这么七个文件夹，虽然不一定每一个都会用到，可是这样让我可以有一个清晰的文件保存的架构。具体介绍一下：1.用来存放客户的修图要求，参考图以及修改意见，会按照日期来细分不同的文件夹。可以清晰的看到客户的要求以及每次的修改意见。2.原图文件夹，用来保存原图。3.Capture One文件夹。如果原图是raw的话，我会在里面新建Capture One的目录文件，目录会以工作号来命名。4.修图工作文件夹，也就是psd或者psb文件的存放地点，所有的辛劳成果都在这里。5.素材文件夹。如果有一些需要添加素材的，会把素材放在里面。6.发送纪录文件夹。里面以不同日期再做划分，每次需要发送图片给客户时，就将对应的jpg保存在里面。7.最终稿文件夹。用来保存最后需要使用的最终文件，一般会分成tiff以及jpg,有时客户还会需要cmyk以及rgb不同的版本，具体要看客户要求。

研究原图

把原图打开，放到100%比例先看一下，先在心中有个大概的想法，看具体的地方需要如何去做修图调整。如果有效果参考图，也可以一起打开看一下，心中要有一个大概的构思，如何去展开接下来的修图工作。

开始修图

第一步：Capture One冲图。

如果是一个正式的工作项目，我尽量不在Capture One里面做调色，尽量让图片以最中性的色彩效果冲出，原因很简单：你不知道客户在后期会提出什么样的修改意见。如果你以一个很暖的色调冲出原片，而客户后面想修改成冷色，那这个时候就会很难办。所以冲出中性色调，然后在ps里面做调色，你就会拥有很大的回旋空间，可以很方便的做出各种修改和调整。

我总是在冲图的时候把锐化数值设置为0，因为锐化是会改变图片质量的，所以记得锐化永远放在最后一步操作。关于曝光，合理使用hdr设置，尽量让图片拥有最多的细节，如果有些地方实在是太亮或者太暗，可以做出不同的曝光设置冲出几场不同的原图，然后一起导入到ps里面，使用蒙板刷出不同的区域即可。第二步：搭建基本图层结构，开始基本修图操作。

具体介绍一下：最上面的“crop”图层是一个带蒙板的“色彩填充”图层。顾名思义，是裁切的意思，你用蒙板把想要裁掉的区域遮住，最后出图的时候选择“图像”－“裁切”，ps就会自动帮你裁切好。有朋友会问：为什么不直接用裁切工具先把图片裁切了呢？还是那句话，你不知道客户最后的修改意见是什么，万一他最后想要整张图片呢？所以我们一定要保留所有的像素。下面一个是“help”图层组，里面各种曲线其实都是观察层，方便以后你在修图的过程中观察明暗细节。

“Retouch”图层组就是最基本的修图图层了，我一般使用这三个图层开始最基本的修图操作：1．最下面的‘clean’是基本清脏图层，任何可以使用仿制图章工具或者修复画笔工具修整的地方，都可以在这个图层中进行操作。比如头发的瑕疵，皮肤明显的瑕疵等等等。2．中间的‘D&B’是一个透明的图层，但是图层混合模式为’柔光’。这也是我们常听说的‘中性灰’图层，只不过我一般不会去填充50%的灰，因为效果相同，我一般习惯保留最小的文件数据大小。在这个图层上面可以做‘加深减淡’操作，来对皮肤或者其他地方做细致的处理，这个过程中可以合理搭配使用观察图层。3．最上面的‘color’图层就是一个空白图层，混层混合模式为‘色彩’，如果在修图过程中发现局部色彩不对（尤其是做‘加深减淡’操作的时候，常常皮肤的色彩会发生改变），可以在这个图层上用笔刷画出想要的颜色，它会只改变图片的色彩而不会影响到质感或者明暗。第三步：合并基本修图图层，进行‘高低频’操作。（如果需要的话）

在基本的修图操作完成后，复制出‘Retouch’图层组以及原图（original），进行合并，命名为‘Baisc retouch’，在这个图层基础上搭建‘高低频’图层结构，进行‘高低频（S/F）’操作。我一般用‘高低频’来处理那些用基本的修图方法解决不了的地方，比如前额的碎发，衣服的褶皱等等。这个工具在处理这些棘手的问题时特别有效，而那些基本的皮肤处理不建议使用，因为你很容易使用过度，出现那种很假的皮肤质感。

第四步：调整局部效果(眼睛，嘴唇，等等)。

这个时候，你应该已经得到一个不错的效果了：在这个基础上可以对一些局部再做进一步的处理，比如平衡双眼的亮度，提升眼神光，增强嘴唇质感，增强头发质感等等。

第五步：调整局部明暗以及肤色统一。

在这一步会使用到一些不同的曲线层，可以用‘双曲线’来给整体人物增强光影，还有很重要的就是用不同的曲线层来统一肤色，因为人的肤色往往在不同的部位有不同的颜色。

第六步：整体调色。

关于调色，仁者见仁智者见智，每个人都有不同的调色方法，想要提高自己的调色水准，需要大量的练习以及平时审美的提升。第七步：液化以及锐化。把所有的图层复制出来以及合并，得到的图层命名为：Liquify&Sharpen。

首先做液化，调整人物五官或者其他。最后锐化，我一般使用最基本的usm锐化，数值视图片像素大小而定，没有标准数值，你可以自己拿捏。

最终效果对比：这七步是我在做基本人像修图时最常用的工作流程。然而这并不是一篇教程。不管是摄影，修图，或者是其他门类的艺术创作，从一个效果到另一个效果往往有各种各样的方法。今天，我只是和大家分享了自己的方法流程，可它并不是绝对的标准。不管你是摄影师或是修图师，如果要成为一个擅长修图的人，需要做的是大量的练习，在这个漫长过程中，多看加多想，你会慢慢找到那套最适合自己的工作流程。

工作总结插图

图文工作总结

图书工作总结

工作总结带图

施工图工作总结

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