人物写生技法的艺术性表现
吴勇
摘 要：人物画所要求的艺术表现，是人物外部的形体特征与内在的精神体现两者相协调的结果，而色彩在人物画中具有实质和最有内容的表现手段，其色彩、形貌、神情、性格等方面给观众提供的是更丰富、更复杂和更有内涵的内容——形貌与精神，外表与内在的美。
关键词：人物写生;外内在表现;色彩运用
中图分类号：J211文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-00-03
对人物进行绘画艺术表现中，其要求与静物、风景画是一致的，写生的方法也是基本相同的。但相对来说，人物画还有侧重点，在绘画实践中，不少绘画者在表现过程中存在一些模糊，主要体现在观察对象简单化，使用色彩单调、不准确，画出的作品缺乏真实感。为此，我就人物写生中需要注意的一些问题，分别做一些探讨。
一、表现人的外部形体与内在
完整性是人物画所要求的艺术表现，是人物外部的形体特征与内在的精神体现两者相协调的结果。一幅精彩的人物画向观众所展示的，是通过表现对象的外部形貌而展示出人物的内心世界，表现出内在的性格。以各种造型因素所构成的整幅画面的形态及其内涵，从外到内融合交织，完整而自然。[1]
无论古典艺术大师还是现代、近代著名画家的早期人物画作品，都不同样表现出认真而严谨的写实造型能力。这种能力的造型训练无疑是画家深入认识和表现客观对象的重要历程。下面，就谈人物写生训练中，如何表现人的外在（形貌）与内在（精神）。
（一）外在的表现
骨骼是形成人体外部状态的内部因素，也是能否准确表现人的形貌特征的关键。就头部而言，不同种族的人的头骨和不同年龄人的头骨，无论在形状、大小、比例等方面都各有差异。因此掌握骨骼，特别是头骨的结构与特点，有助于人们去认识人体的外部形体的内部因素。当然，外部形体形成特征，除了骨骼因素外，还存在着性别、年龄、高矮胖瘦、肌肉发达程度等的差异。了解了形貌特征形成的因素的意义后，还需在观察方法上注意以下问题。[2]
一是在观察中不能缺少整体观念。头部中脸部特征是最复杂的部分，五官之间的差异往往呈现在细微之中，如眼球与眼窝所处的位置以及眉弓的高低不同，眼睛位置的斜平度差异等，这些细微的差异都必须要加以深入的观察。而人物的形貌只能是由各个部位的特点总合起来的整体，给人以具体的总印象，而非个别。如果在作画时只孤立地表现自己认为是重要的部分，而忽略了其他部分的配合关系，如只刻画眼睛，而不去理会鼻子、嘴巴与它的配合關系等。这样，就会失去对象的整体感，难以形肖其人。二是艺术表现不能缺乏灵活性。用固定的角度、固定的光线不变的条件下作画，这样会对作画对象缺乏灵活的、本质的、整体的理解，虽表现出来的形象准确，但缺乏生动，显得呆滞。若能对人物的形体结构有透彻的理解，灵活地理解形体的全部，采用与之相应的画技处理，这样，在作画时无论对象处于什么角度、什么位置，都能准确地描绘其形貌。
（二）内在的表现
对人物外在的刻画，必须深入到人物的内在的表达中去。在不同的社会环境中，人从事各种工作，有不同的素养，不同的社会阅历和不一致的思想情感，这些都或多或少地在人们的形貌中表现出可辨的痕迹，这就需要作画人用敏锐的眼光去观察发现，以表现出的人物形象能让观赏者感受到更多的东西。比如一位辛勤耕耘的农民与一位教书育人的教师，两者虽然在年龄和性别相同，但是他们在相貌、表情、语言乃至穿着习惯及精神状态都有微妙的差异;而这些差异须作画者具有敏锐的感觉、细致的观察和精湛的表现技巧，在作画的过程中才能揭示人物的内心世界，塑造出来的形象才更有说服力，使观赏者清晰识别出他们不同的社会属性。除了社会属性，人还各有不同的性格，性格也是能够从其形貌及精神状态感觉得到的。在对人物写生之前，先要用审美的眼光对作画对象的形象特征进行观察，然后用种种办法对对象的性格进行了解，以便在作画过程中有助于准确捕捉住人物性格有着重要意义的神情。
二、色彩表现
色彩在人物画中最具有实质内容的表现手段，其色彩、形貌、神情、性格等方面给观众提供的是更丰富、更复杂和更有内涵的内容——形貌与精神，是显现外表与内在的美。要想取得好的色彩效果，应掌握好画面上大面积色块的对比关系，在追求复杂色块对比的同时要使色彩成调，即找到其最协调的关系。具体来说，就是描绘对象的肤色、头发、衣帽及背景的色块时，要注意明度、色相、纯度以及色彩冷暖对比的强弱程度，从而决定强烈或柔和，明朗或晦暗的画面色彩效果。因此，在处理画面整体色彩关系时，根据客观对象和艺术表现的需要，主要解决好大色块之间的对比与协调的关系。
在人物画的色彩表现中，对肤色的观察与表现亦有重要意义，为此特作以下重点分析。
（一）肤色的基本感觉
人在太阳光照射下，肤色都会给人一种基本感觉。譬如黄种人的脸并不尽呈黄色，也有黑红的、青黄的、黄白的、红润的等。总之，任何一个具体的黄种人，他的脸色总会给人上述某种基本色彩感觉。这种基本感觉给人的印象是：正常、健康、或病态。
肤色的变化也随着人的年龄的增长而变化，并体现着一定的规律性。譬如青少年红润的肤色与老年人枯黄的肤色给人截然不同的感觉，如果我们在描绘中将两者对象的肤色颠倒了，画面中形象的真实感就会失去。可见，重视表现对象肤色基本感觉的准确性是很必要的。
此外，光照与环境，对人的肤色也产生影响。处于室内或室外，在强光或弱光，甚至因人物的装扮、穿戴及环境的色光反射等影响都会使人的肤色产生变化，从而形成特定的肤色感觉。作画时要以灵活和敏锐的目光去观察和分析被描绘对象的整体色彩现象，将外部因素与具体人物的基本肤色联系起来，正确地表现在总的色彩关系中人的肤色。
（二）肤色的表现
在人物画中表现绘画对象的肤色，主要运用色彩的手段，配合以直接或间接的表现手法来反映出肤色的真实感觉。在油画颜料中，有一种称为“肉色”的颜料，它容易误导作画者的观念，认为它是一种标准的肉色，并将用这种颜料涂抹就可以表现出肤色的效果。如果真的是这样的话，哪还谈什么特定的环境中具体人的肤色可言？哪还有表现人的特有肤色去体现年龄或社会属性等内涵？所以我们作画不能有这种对色彩表现的简单化和概念化。
肤色表现的基本方法可以从以下两个方面入手。
1.细致观察对象与处理好画面色彩的关系
在表现人物某些肤色时，有的作画者往往使用现成的颜料作画，如用土黄调白粉画额部，用朱红、土黄画面颊，而画暗部则用土黄、土红调褐色。这样涂抹很少考虑到色与色之间的协调关系，带来的弊病是色彩不能真实地反映人物肤色复杂而含蓄的效果。所以绝不能那么简单地直接用原装颜料涂抹，而只能在正确处理对象色彩关系的观察与分析后，正确使用色彩调配方法与画技，才能把人物肤色真实地表现出来。在面对一些复杂的色彩时，要特别注意探究用什么调色方法才能获得最佳的预期效果。在用多种色的直接调合时，若使用不当或混色过多，也容易产生灰脏。这个矛盾可以通过讲究调色方法得以克服。但是用多色混合时注意加强其中一种色的色倾向，使色彩有藏、露、隐、显的多种变化，以避免色彩的單调与贫乏。譬如画某个人脸部肤色须要有红色感觉，恰当地直接用红色来表现也是可以的，但若采用色彩对比手法而得到红色感觉，如使用土黄，利用土黄在对比的条件下呈现偏红的感觉来达到目的。《肖像》（如图1），描绘的是室内一位穿蓝色衣服坐在紫黄色前的少女，在她脸部与衣服上泛出一层室内淡紫色的光亮。画中的亮点，到处游离而闪现，隐含着扑朔迷离和多变的情趣，以产生一种幻觉的效果来表现光感。这幅画的着色方法是先着一次纯度较高的蓝紫红色作底层色，这是在于利用共同色性关系。在此基础上处理背景、衣服、头发和脸部几大色块的关系——以冷暖色对比为主，突出人物主体;以蓝黄、黄褐为基色处理背景、头发;以相对略冷的红、淡紫画成面部的亮面，由于黄、紫补色对比及冷暖对比的关系，使脸部的色彩子在全画成为中心而产生突出显现的效果，这就本质地表达了人脸肤色的复杂性。总的来说，包括人的肤色表现在内，我们都必须加强研究采用直接或间接的对比方法来取得色彩的最佳效果。
2.正确处理亮中暗三种面部的色彩关系（如图2）
在光线的照射下，人的皮肤色彩可概括为亮、中、暗三种调子。正确掌握这三种调子之间的色彩关系是表达人的肤色的有效办法。
亮调子中的各种面块，会产生高光和亮色的色层次。但它们都属于受光线直接照射的范围，因此，处于亮调子中的各种色块（包括不同色相的色块），其特点都是明度高，并因受同一光源的照射而呈现出统一的倾向于冷或倾向于暖的感觉。一系列的中间调子的面块，它们的朝向基本上则与光线平行，这些面块的色彩呈现的特点是色纯度高，明度中等，冷暖倾向往往是暗面一致而与亮面对立。应该说，中间面的色彩是体现基本肤色的关键部位，找准中间面块的色彩，准确地表现它们的色相、纯度与冷暖倾向，是非常重要的。有些作画者为了追求光感，在阳光下画人像时，往往过分地强调脸部所有亮面与暗面及投影的明度对比、冷暖对比，却忽略了对中间面色彩的准确性，导致色彩对比的简单化，亮面感到“粉”，暗面感到暗而无色，因而破坏了亮、中、暗三种调子的协调关系。暗面的面块，处于背光部分，但环境的反射、散射的影响较为强烈，它的色彩特点是变化隐晦而含蓄，明度、纯度较低。所以画好暗部及投影的色彩，其要点在于找到不同色相的色块之间的明度差距及统一的色冷暖倾向。
一幅具有审美价值的人物画，必定包含着外内在表现，因为，优美画面是有内涵的，包括情趣与思想，是基于作画者对生活深刻的感受，并以艺术形式完整的表达。体现了作画者对生活的积极态度，给群众提供高尚的精神享受。
参考文献：
[1]张冉.工笔人物写生[J].明日风尚，2017（08）：11.
[2]赖霓.人物写生[J].大众文艺，2017（05）：14.
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