插画调研报告

2021-05-18 18:04:56|idpi

2020年4月19日

插画市场调研报告

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cg插图市场调研报告

姓名：xxx

学号：12345678 班级：xxxxx cg插图市场调研报告一、cg插图概述

插图——插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形

象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。

cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。

二、cg插图属性分类商业属性与艺术属性商业属性cg插图

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。

商业插画有四个组成部分：
（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计百度图片（三）出版物插图

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（四）影视游戏美术设定 百度图片

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求 （二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性

艺术属性cg插图

艺术插画功能和目的：
一、作为文字的补充；

二、让人们得到感性认识的满足；

三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。

百度图片

三、cg插图种类 一、涂鸦

艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表示，没有约束。

二、儿童插画

针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较q，经过多于文字的画来给孩子讲述故事。

三、青春唯美类插画

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画面内容靓丽时尚，符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。

四、写实类插画

范畴比较广泛，绘画技巧方面接近于普通绘画。

五、场景插画以背景形式表现，气氛效果为主。

六、欧美风插画

以欧美审美观，进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。

七、游戏类插画

类似商业类插画，为游戏企业或游戏产品进行插画设计，以宣传推广为目的。

八、时尚插画

用于时尚刊物的插图或封面。

九、装饰插画追求坏境画面的协调与美感，以装饰目的为主。

四、商业——写实类cg插画创作一、概况

在现代设计领域中，商业插画能够说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。商业插画是个很有前景的行业，它被广泛的运用于广告、

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商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域，现在各媒体对插画的需求是很大的。

二、商业插画的载体的具体体现 一、印刷品为载体

报纸、书籍、杂志、企业宣传册等，覆盖面广、社会性强、更新快。同时插画也为印刷品增加了可读性，增强了广告的促销力。

二、以户外广告为载体

海报、路牌、交通广告、橱窗、霓虹灯等。以图像为主，插图注重视觉上的新颖，已达到瞬间吸引的效果。

三、以商品包装为载体 表现品牌形象，表示产品信息和品牌概念。图解型插图侧重于产品信息，如使用方法、成分、结构等。

四、以网络为载体

传播速度快信息量大，无地域性互交性强的特点。吸引人们点击观看的互动行为五、以影视游戏为载体影视与游戏均为动态，娱乐性强视听效果出众，其制作方法将不同插画按情节进行有机组织。设计时必须充分发挥想象力，将抽象的内容转化为具象的物象。

三、写实类插画 作品

百度图片篇2：商业插画市场调研报告-巴黎欧莱雅

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巴黎欧莱雅市场调研报告

1.企业背景及宗旨

背景：欧莱雅集团是拥有近百年历史的全球最大的化妆品公司，同时也是《财富》杂志评选的全球500强和全球最受赞赏的50家公司之一。承袭高雅的法兰西浪漫气质，迈着新锐科技专业护肤的脚步，巴黎欧莱雅，沿着多元文化的王者之路，穿越一个百年的世纪“光阴隧道”，构造出至尊科技的美容“巴比伦王国”。

走进巴黎欧莱雅这个美丽的王国——对国界说no的至美殿堂，扑面而来的是新意迭出的美之创想，呼吸的是交汇了东西方“个性”的科技理念，擦肩而过的是频频亮相于世界各地的“发烧”产品，萦绕耳际的是“欧莱雅，我值得拥有”的声音巴黎欧莱雅，这个美容界的全方位时尚“探索者”，不断刷新和引领着全世界女性的行为方式和美容ideas，使她们由内而外焕发美丽的愿望“梦想成真”！宗旨：“...在欧莱雅，我们相信长期的商务成功依赖于指引发展的伦理标准，也依赖于对全体社会的责任感。我们全心接受公司对员工、消费者、环境以及社会所负有的责任...” 作为欧莱雅集团最古老的品牌，巴黎欧莱雅以合理又大众化的价格，提供优质和功效卓越的美容产品“luxury made acceible”，成为大众消费市场中优秀的品牌。

2品牌定位

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以“触手可及的奢华”精准定位，以强大的产品研发作为背景，每年推出大量新品，并辅之全面推广策略，强调“亲身体验”，巴黎欧莱雅在中国一直保持着优异的成绩，也成为许多新富的惯用品牌。

化妆品行业被称为是“把希望装在瓶子里出售”的行业，在一定程度上化妆品公司就是品牌管理公司，而巴黎欧莱雅无疑是这个行业里最成功的品牌之一。

牌，价格定位中等偏上，包装、质地和感觉都是非常高档的。我们希望给消费者带来的是‘触手可及的奢华’。”欧莱雅集团大众化妆品部公关经理程蕾表示。

正是以这样精准的定位和强大的产品研发背景，巴黎欧莱雅在中国一直保持着优异的成绩，特别在许多知识女性的心目中占有一席之地，传递着优雅、浪漫、考究的气质，也成为许多新富的惯用品牌。

3．强调新品

“产品的更新很重要。”这是欧莱雅集团的传统。欧莱雅每年要更新20%的产品。

，欧莱雅发布了特别多的新品。在护肤品中，有欢颜保湿（快乐多芬因子）系列、绝配无瑕粉底液、舒颜除皱系列；
在化妆品中，有惊艳特长睫毛（改进版）、360度卷翘睫毛膏等。

欧莱雅集团一直对科研创新非常重视，每年把3.4%的营业额投入科研和新产品的开发。1997年进入中国后，欧莱雅集团更是根据

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亚洲女性的特点，开发适合中国女性的彩装和护肤品。

9月23日，欧莱雅集团在中国的第一个研发中心正式在上海开业，这是欧莱雅集团在全球的第14个研发中心，将专门从事中国原材料和配方方面的研究和开发。

“会有越来越多产品依照亚洲女性肌肤设计。”程蕾表示。这无疑也表明了巴黎欧莱雅看好中国市场的未来。

“亲民”策略

在中国，无论是高档的时尚类杂志，还是电视、楼宇电视；
无论是中国各大城市最繁华商场，还是新浪、搜狐的女性频道；
无论是带中国记者参加嘎纳电影节，还是赞助金鸡、各式时尚类活动，巴黎欧莱雅及其它同门品牌都能吸引人们的眼球，展示品牌所传达的时尚风情。

在这种广泛宣传认知度很高的情况下，欧莱雅更前进了一步，以强调潜在消费者的“亲身体验”为推广策略主线。

在欧莱雅的中国网站上，《成功营销》记者感受了一把“亲身体验”，无论是上传照片体验自己上妆，还是皮肤问题自测，都比其它品牌多了一份消费者的互动参与。

巴黎欧莱雅在每年的春季和冬季都会向消费者推出“时尚妆容发布会”，让中国的女性与欧洲的女性、法国巴黎的女性同样时间接触到最新的色彩、时尚元素。与其它高档品牌的发布会请名流参加、

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完美模特展示为主不同，巴黎欧莱雅的发布会则以正常人的肤质来化妆，并强调现场的参与。

4.产品分类 消费产品

具有价格竞争力的高科技产品，经过大众零售渠道销售。

专业产品

由系列新颖产品构成的组合品牌，以满足美容沙龙及专业人士的需求。

奢侈品

国际具有高声望的品牌，在专卖店销售并提供额外服务。

活性美容

在专业柜台及药店销售的皮肤美容品，由皮肤科医师及专业美容师提供使用质询。

巴黎欧莱雅彩妆

巴黎欧莱雅隔离霜

巴黎欧莱雅睫毛液/睫毛膏巴黎欧莱雅唇膏巴黎欧莱雅指甲油巴黎欧莱雅眉笔巴黎欧莱雅唇彩巴黎欧莱雅唇线笔

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巴黎欧莱雅眼影巴黎欧莱雅粉饼

巴黎欧莱雅眼线液/眼线笔巴黎欧莱雅粉底液/霜巴黎欧莱雅卸妆巴黎欧莱雅护肤巴黎欧莱雅控油产品巴黎欧莱雅眼霜巴黎欧莱雅去痘/粉刺巴黎欧莱雅啫哩/凝露/凝胶巴黎欧莱雅化妆水巴黎欧莱雅精华素

巴黎欧莱雅眼部护理其它产品巴黎欧莱雅面霜巴黎欧莱雅爽肤水巴黎欧莱雅身体护理

巴黎欧莱雅面膜巴黎欧莱雅美白产品巴黎欧莱雅乳液巴黎欧莱雅瘦身：
巴黎欧莱雅外用减肥巴黎欧莱雅美发

巴黎欧莱雅染发产品巴黎欧莱雅发膜

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巴黎欧莱雅焗油膏巴黎欧莱雅烫发产品巴黎欧莱雅发蜡巴黎欧莱雅啫喱巴黎欧莱雅造型其它巴黎欧莱雅洗发水

适用人群产品系列分别针对不同年龄段：

清润系列，针对18岁以上，需要基本护理或出现因保湿护理不足而产生的肌肤问题。雪颜系列，针对25岁以上，肌肤黯沉，色素沉积不均，需要提亮肤色，减少色斑的肌肤。

创世新肌源系列，针对25岁以上，需要预防老化，因年龄导致的毛孔粗大和细胞老化问题。

复颜抗皱系列，针对35岁以上，有明显老化迹象，需要修护皱纹，紧致肌肤的成熟肤质。

结果分析：表现手法：经过四格幽默漫画或黑白插画等来表现；
表现载体：经过手绘勾勒基本形，用彩铅或水粉等绘制插画；
表现形式：插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都能够算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、

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照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都能够运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业

场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至t恤、日记本、贺年片。

绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。她们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使她们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全能够在同一台电脑上完成这三种工作。

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插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上一般分为人物，动物，商品形象。

人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例能够充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。

动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。可是卡通形象能够经过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。篇3：中国插画市场分析

中国插画市场分析2 从业差不多快了，从最低端的上色人员开始到现在的较高价格的国际插画师，我的插画是充满了戏剧性和

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汗水的。前2天还跟群友开玩笑，我真要出本画册，重点不在传授什么技法。或者什么教程，因为其实这些都是自己摸索的比谁告诉你的都强。若真要出本关于插画的书，我只想传授一些如何发财的经验。

插画师表面上听起来光鲜又比较浪漫的职业，可能很多外行会觉得这个职业是多么的轻松，多门的惬意阿。真是羡慕的要命，而且有些有名气的插画师还经常出国采风什么的，回到家就画一堆充满了巴洛克色彩的贵族般生活的插画发表在各种微，各种杂志报端。

羡慕都还算比较正面的一种评价了，还有很多不明真相的人，觉得插画师简直就是不理菜米油盐的娇滴滴的小姐命好而已。生活轻松惬意，仿佛就是个另类的阔太太或者富二代的简称。也不懂人间疾苦。

可真实的情况，只有把插画当作主要经济来源的人才深深的知道，做一个能够糊口的插画人是多么艰难的一件事情阿。特别是刚入行的那前2 年，稿子经常断粮，一旦来了，就得用尽浑身解数的去争取样稿经过，熬夜简直就是家常便饭，有时候熬了好几个晚上，试稿也被无情的告知不经过！就等于这几个夜白熬了。而一旦试稿经过，就意味着你接下来的赶稿子的日子犹如草木皆兵，因为图书是有时间性的，稿子不是你有灵感的时候才画，而是不分昼夜

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的赶出来，否则，编辑会对你说no，稿费也会对你说no，这个职业也会对你说no，很多插画人最后没

有走上这条道的原因就是择业之初，犹如步履薄冰，稍不注意就会被淘汰掉。我们这个行业是极少数没有潜规则能够遵循的行业，没有任何出版社或者杂志社会因为你是社长的女儿或者亲戚而网开一面雇用你，而最后挺过来的都是靠的真本事，绝对不含糊的技术。这也是我为什么选择这个行业的原因之一，因为专注的搞好技术就是唯一出路，公平极了。因此第一条，市场是公平的大前提。当然，其中的酸甜苦辣只有亲身经历才会明白。（接前面的续写）

我想第2 是聊聊大家最感兴趣的稿费的问题，很多人在选择行业之初都对插画师的收入很有兴趣或者想知道以后自己的发展目标是什么？当然我还算不得是收入最高的插画师，糊口到是够了。插画师到了最高的收入级别财富可是够用几辈子的，怎么说呢？就是你的版权每年产生财富不但仅够你这辈子用还够你死后50年，你的子孙也能够享受到。这也是所有插画人的梦想。但这个梦想本身要真正实现，却是可遇不可求的事情，就是机遇，技术，你的经历眼光以及和当时社会的流行度，缺一不可。很难说谁就一定能够办到，因此我们先暂时不聊这个太伟大的目标，聊聊接地气的几种情况。

第一，爱好和向往阶段，这个阶段能够说是初学者了，有画画糊口这个愿望，但不知道如何接到真正的出版社或者图书公司的稿

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子。在没有网络的年代，这个愿望能够说是奢望，因为，很少有从事这个行业的亲戚或者朋友存在于你的周围，那你根本就不知道如何叩响当插画人的门？不过，网络是个神奇的东西，改变了插画人的命运，如今，只要

第2 个阶段是能够独立插画的阶段，就是你能够画线也能够上色，虽然也有画手只画线或者只上色。但我的建议依旧是最好2个都能够。因为这样不受你的搭档的限制，我以前也跟一个画线的女孩子搭档过，但一旦她有其它事情，我就无法动弹，非常被动。后来我们分道扬镳，我只好2个一起来，反而磨练出我的技术了，最后，我能够接到很多单子都不受限制。真正实现自由插画人的概念。

这个阶段，可能你已经是中等熟手，价格可能是120-200单页左右，也有一些很低的，什么15，20的非人类稿子，不在我的讨论范围。当前的市场价格哈。当初可比这个少很多，我画20-40的单子画了很多年，单子的主要来源是杂志和出版社还有图书公司。杂志要求相对低些，因为时间的应急性，容不的你多修改。建议初学插画的人最好试试杂志。

第3个阶段，能够选择性接稿子阶段，就是说，你的稿源相对很稳定了，不存在说画完这家就没有了下家，那么你能够选择性的画了就是选择一些你喜欢的题材或者你发挥的好的题材，这样的画，你能出好作品的几率就高的多了。

我想这时候的稿费一般会保持在

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300单页左右，有时候可能会偏上一点。有时候偏下一点，但那都不是很重要，至少，插画能够毫不含糊的说是能够糊口了。其实当你一旦养成插画这个技术，你的心态也会有变化，就是会非常大的安全感。如果你是女孩子，你会对男人没有那么高的要求，因为姐姐我能够养活自己了，你买不买珠宝名包给我都无所谓。咱有那个本事自己买。这样给对方也会很多轻松的空间，家里的父母也不会对你过多的担忧。一切开始走向良性。

第4 个阶段，既有很多稿子源，又收入不错，还能够富裕出多的时间画自己喜欢的画，而且可能高稿费的单子比如封面单子也是应接不暇。这时候，插画已经从求生状态走向了享受状态。画东西不是在努力，而是在犹如吸食鸦片一样上瘾的状态，别人看着你满辛苦，其实你自己乐在其中。稿费的弹性比较大，基本上在1000以上，如果是图书插画，最高的能够是6000左右一幅， -3000的也不算少。如果你还又一些商业的单子机会那可能上万了。

运气好的化，杂志的封面能够卖2手，就相当于你也又版权了。虽然没有那么广的发行力度，但总之是又产权的人了，就有点类似那种很多套房子的人靠收租为生一样爽，而且这个卖2手图还不产生什么水电之类的麻烦，直接发电子文档，几白几千就来了。

第5 个阶段，其实跟第4 个阶段平行，只是每一个画手对自己的规划不一样，有文学功底比较好的画手就开始尝试单行本的创作，

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这一步，有可能好多画手甚至在第一阶段第2 阶段都在弄，但问题是这种尝试及其容易最后很失望。因为大部分的原创图书再版d可能性非常少。当然这也是大部分插画人的心愿，试下是值得肯定的。就是保持好心态，不要对结果太抱希望就好了。也有可能最后这些敢于吃第一个苹果的人最后成功了，成为了富豪榜上的rich的插画师。

以上就是最一般情况下的几个阶段，你找到你的阶段了吗？篇4：关于插图设计的调研报告

调研报告陈睿霖装潢071 90054101 调研报告

在现代设计领域，插图设计能够说是最具表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插图设计的表现技法借鉴了绘画艺术的表现技法。纵观插图的发展历史，应用范围在不断的扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地信

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息，插图设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。在现代数码科技影响下，插图设计迈向了一个新的高度。它在书籍、广告、商业包装、电视媒体、网络传播中无处不在。使用现代数码科技成为了主流，使用电脑方便而快捷，频繁使用电脑的同时，不能完全抛开手绘，绘画是一切的基础。信息社会的发展，使插画成为人们在信息传递过程中不可或缺的一种世界语言。

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使设计师中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使她们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味

，都可

以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展，摄影师用数字照相机拍摄对象或经过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后经过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全能够在同一台电脑上完成这三种工作。插图表现方法主要

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有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。应用领域包括出版物，商业宣传，商业形象技术，影视多媒体等。图形是插图设计的重要元素，从手绘到现在计算机对图形的处理，都有着主导作用。

摄影加上后期电脑的制作是现在常见的插图设计的表现手法，给人真实细腻的感觉，容易达到要求，又有超现实的意味，时代感强，突出商业插图的主题。也运用了夸张的手法。

包括了手绘与电脑的结合

副虽然也是夸张的手法，但更加自然细腻，用于书籍或杂志的插图，营造更加有真实感的气氛，与上一幅的感觉完全不同。

卡通风格的插画适用于儿童用品和儿童书籍，一般色彩对比强烈，画面丰富有趣，符合小孩子们的日常生活，纯手绘能够达到很好的效果，随意就是特色了。

这种的插图现在比较多见，完全是计算机的产物，也受欢迎。

受用的范围很广泛，是计算机插图最初的表现手法，之

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后经过了创新，又出现了很多新颖的手法。

摄影技术的结合，使插图丰富起来，贴近生活，增加真实感，也逐渐被插图师们运用。为插图多样的表现手法又添了一个亮点。

面对插图设计的不断发展，我们也要不断的审视我们自己，对我们来说，是对我们掌握的基础知识与技术手法的挑战，要吸收新的元素来充实我们，使我们能够适应着瞬息万变的社会，成为新一代的平面设计师。

篇5：纸巾包装商业插画调研报告

纸巾包装插画调研报告调查人：胡海燕、钱学华前言：

随着时代的发展，人们的生活质量的提高，纸巾是人们日常生活的必须用品，同时人们对纸巾的质量要求和精美的包装都有着很高的要求。纸巾上精美的插画也是密不可少的一部分。

一、常见的纸巾类型 1.抽纸

一般抽纸包装的插画 ? 卡通 ? 唯美 ? 简单

现在的纸巾一般都是色彩很明亮的，因此包装上的插画大多数都是一些色彩明亮、清新的画。

2.面巾纸

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面巾纸有许多和抽纸是一个系列的，因此，面巾纸有好多的包装插画与抽纸的包装插画一样。同样是

色彩明亮、清新的。

3.卷纸

卷纸的插画相比前两者要单调许多、大多是很简单的，往往人们更加注重卷纸的实用性。

4.湿巾

湿巾的包装插画种类也很多：
? 清新 ? 鲜艳 ? 现代 ? 简单同时也有和抽纸、面巾纸一个系列的。

二、人们喜欢哪一类型的插画包装

经过走访各大超市，我们小组发现消费者对那种包装看起来简单、雅致、环保的包装购买较多。其原因是因为这样的纸给人一种健康环保的感觉。这类纸的插画颜色多为绿色、蓝色。

三、纸巾包装插画的常见品牌 1、维达

维达纸巾包装以蓝色为主，有半朵格桑花，色彩和谐自然，给人

一种柔和的感觉。

2、心相印

心相印的纸巾以简单的手绘为包装的，色彩明亮，简单大方。

3、清风

四、其它（二手资料） 1.纸巾包装的市场

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清风的包装插画以鲜亮的颜色做背景，底纹是一些线条勾勒的花朵，显得大方活泼。

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插画市场调研报告记录

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cg插图市场调研报告

姓名：xxx 学号：12345678 班级：xxxxx cg插图市场调研报告一、cg插图概述

插图——插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。

cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。

二、cg插图属性分类商业属性与艺术属性商业属性cg插图

商业插画有四个组成部分：
（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计

百度图片（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定百度图片

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求 （二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性艺术属性cg插图

艺术插画功能和目的：
一、作为文字的补充；

二、让人们得到感性认识的满足；

三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。 百度图片

三、cg插图种类 一、涂鸦

艺术上的各种颜色交融，以抽象的感觉描绘出一种色彩的特殊风格。随行表达，没有约束。

二、儿童插画

针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较q，通过多于文字的画来给孩子讲述故事。

三、青春唯美类插画

画面内容靓丽时尚，符合青少年的审美。是比较新颖的插画形式。

四、写实类插画范畴比较广泛，绘画技巧方面接近于普通绘画。

五、场景插画以背景形式表现，气氛效果为主。

六、欧美风插画

以欧美审美观，进行绘画设计的插画种类。含有丰富的西方艺术美感。

七、游戏类插画

类似商业类插画，为游戏企业或游戏产品进行插画设计，以宣传推广为目的。

八、时尚插画

用于时尚刊物的插图或封面。

九、装饰插画追求坏境画面的协调与美感，以装饰目的为主。

四、商业——写实类cg插画创作一、概况

在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。商业插画是个很有前景的行业，它被广泛的运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域，现在各媒体对插画的需求是很大的。

二、商业插画的载体的具体体现 一、印刷品为载体

报纸、书籍、杂志、企业宣传册等，覆盖面广、社会性强、更新快。同时插画也为印刷品增加了可读性，增强了广告的促销力。

二、以户外广告为载体

海报、路牌、交通广告、橱窗、霓虹灯等。以图像为主，插图注重视觉上的新颖，已达到瞬间吸引的效果。

三、以商品包装为载体 表现品牌形象，表达产品信息和品牌概念。图解型插图侧重于产品信息，如使用方法、成分、结构等。

四、以网络为载体

三、写实类插画 作品

百度图片篇2：商业插画市场调研报告-巴黎欧莱雅

巴黎欧莱雅市场调研报告 1.企业背景及宗旨

2品牌定位

正是以这样精准的定位和强大的产品研发背景，巴黎欧莱雅在中国一直保持着优异的成绩，尤其在许多知识女性的心目中占有一席之地，传递着优雅、浪漫、考究的气质，也成为许多新富的惯用品牌。

3．强调新品

“产品的更新很重要。”这是欧莱雅集团的传统。欧莱雅每年要更新20%的产品。2005年，欧莱雅发布了尤其多的新品。在护肤品中，有欢颜保湿（快乐多芬因子）系列、绝配无瑕粉底液、舒颜除皱系列；
在化妆品中，有惊艳特长睫毛（改进版）、360度卷翘睫毛膏等。

欧莱雅集团一直对科研创新非常重视，每年把3.4%的营业额投入科研和新产品的开发。1997年进入中国后，欧莱雅集团更是根据亚洲女性的特点，开发适合中国女性的彩装和护肤品。2005年9月23日，欧莱雅集团在中国的第一个研发中心正式在上海开业，这是欧莱雅集团在全球的第14个研发中心，将专门从事中国原材料和配方方面的研究和开发。

“会有越来越多产品依照亚洲女性肌肤设计。”程蕾表示。这无疑也表明了巴黎欧莱雅看好中国市场的未来。

“亲民”策略

在这种广泛宣传认知度很高的情况下，欧莱雅更前进了一步，以强调潜在消费者的“亲身体验”为推广策略主线。

巴黎欧莱雅在每年的春季和冬季都会向消费者推出“时尚妆容发布会”，让中国的女性与欧洲的女性、法国巴黎的女性同样时间接触到最新的色彩、时尚元素。与其它高档品牌的发布会请名流参加、完美模特展示为主不同，巴黎欧莱雅的发布会则以正常人的肤质来化妆，并强调现场的参与。

4.产品分类 消费产品

具有价格竞争力的高科技产品，通过大众零售渠道销售。

专业产品

由系列新颖产品构成的组合品牌，以满足美容沙龙及专业人士的需求。

奢侈品

国际具有高声望的品牌，在专卖店销售并提供额外服务。

活性美容

在专业柜台及药店销售的皮肤美容品，由皮肤科医师及专业美容师提供使用质询。

巴黎欧莱雅彩妆

巴黎欧莱雅隔离霜

巴黎欧莱雅睫毛液/睫毛膏巴黎欧莱雅唇膏巴黎欧莱雅指甲油巴黎欧莱雅眉笔巴黎欧莱雅唇彩巴黎欧莱雅唇线笔巴黎欧莱雅眼影巴黎欧莱雅粉饼

巴黎欧莱雅眼线液/眼线笔巴黎欧莱雅粉底液/霜巴黎欧莱雅卸妆巴黎欧莱雅护肤巴黎欧莱雅控油产品巴黎欧莱雅眼霜

巴黎欧莱雅去痘/粉刺

巴黎欧莱雅啫哩/凝露/凝胶巴黎欧莱雅化妆水巴黎欧莱雅精华素

巴黎欧莱雅眼部护理其他产品巴黎欧莱雅面霜巴黎欧莱雅爽肤水巴黎欧莱雅身体护理

巴黎欧莱雅面膜巴黎欧莱雅美白产品巴黎欧莱雅乳液巴黎欧莱雅瘦身：
巴黎欧莱雅外用减肥巴黎欧莱雅美发

巴黎欧莱雅染发产品巴黎欧莱雅发膜巴黎欧莱雅焗油膏巴黎欧莱雅烫发产品巴黎欧莱雅发蜡巴黎欧莱雅啫喱巴黎欧莱雅造型其它巴黎欧莱雅洗发水

适用人群产品系列分别针对不同年龄段：

创世新肌源系列，针对25岁以上，需要预防老化，因年龄导致的毛孔粗大和细胞老化问题。

复颜抗皱系列，针对35岁以上，有明显老化迹象，需要修护皱纹，紧致肌肤的成熟肤质。

结果分析：表现手法：通过四格幽默漫画或黑白插画等来表现；
表现载体：通过手绘勾勒基本形，用彩铅或水粉等绘制插画；
表现形式：插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。

场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至t恤、日记本、贺年片。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。

人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。

动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。篇3：中国插画市场分析

中国插画市场分析2 从业差不多快10年了，从最低端的上色人员开始到现在的较高价格的国际插画师，我的插画10年是充满了戏剧性和汗水的。前2天还跟群友开玩笑，我真要出本画册，重点不在传授什么技法。或者什么教程，因为其实这些都是自己摸索的比谁告诉你的都强。若真要出本关于插画的书，我只想传授一些如何发财的经验。

可真实的情况，只有把插画当作主要经济来源的人才深深的知道，做一个可以糊口的插画人是多么艰难的一件事情阿。尤其是刚入行的那前2 年，稿子经常断粮，一旦来了，就得用尽浑身解数的去争取样稿通过，熬夜简直就是家常便饭，有时候熬了好几个晚上，试稿也被无情的告知不通过！就等于这几个夜白熬了。而一旦试稿通过，就意味着你接下来的赶稿子的日子犹如草木皆兵，因为图书是有时间性的，稿子不是你有灵感的时候才画，而是不分昼夜的赶出来，否则，编辑会对你说no，稿费也会对你说no，这个职业也会对你说no，很多插画人最后没

有走上这条道的原因就是择业之初，犹如步履薄冰，稍不注意就会被淘汰掉。我们这个行业是极少数没有潜规则可以遵循的行业，没有任何出版社或者杂志社会因为你是社长的女儿或者亲戚而网开一面雇用你，而最后挺过来的都是靠的真本领，绝对不含糊的技术。这也是我为什么选择这个行业的原因之一，因为专注的搞好技术就是唯一出路，公平极了。所以第一条，市场是公平的大前提。当然，其中的酸甜苦辣只有亲身经历才会明白。（接前面的续写）

我想第2 是聊聊大家最感兴趣的稿费的问题，很多人在选择行业之初都对插画师的收入很有兴趣或者想知道以后自己的发展目标是什么？当然我还算不得是收入最高的插画师，糊口到是够了。插画师到了最高的收入级别财富可是够用几辈子的，怎么说呢？就是你的版权每年产生财富不仅仅够你这辈子用还够你死后50年，你的子孙也可以享受到。这也是所有插画人的梦想。但这个梦想本身要真正实现，却是可遇不可求的事情，就是机遇，技术，你的经历眼光以及和当时社会的流行度，缺一不可。很难说谁就一定可以办到，所以我们先暂时不聊这个太伟大的目标，聊聊接地气的几种情况。

第一，爱好和向往阶段，这个阶段可以说是初学者了，有画画糊口这个愿望，但不知道如何接到真正的出版社或者图书公司的稿子。在没有网络的年代，这个愿望可以说是奢望，因为，很少有从事这个行业的亲戚或者朋友存在于你的周围，那你根本就不知道如何叩响当插画人的门？不过，网络是个神奇的东西，改变了插画人的命运，如今，只要

第2 个阶段是可以独立插画的阶段，就是你可以画线也可以上色，虽然也有画手只画线或者只上色。但我的建议依旧是最好2个都可以。因为这样不受你的搭档的限制，我以前也跟一个画线的女孩子搭档过，但一旦她有其他事情，我就无法动弹，非常被动。后来我们分道

扬镳，我只好2个一起来，反而磨练出我的技术了，最后，我可以接到很多单子都不受限制。真正实现自由插画人的概念。

这个阶段，可能你已经是中等熟手，价格可能是120-200单页左右，也有一些很低的，什么15，20的非人类稿子，不在我的讨论范围。目前的市场价格哈。当初可比这个少很多，我画20-40的单子画了很多年，单子的主要来源是杂志和出版社还有图书公司。杂志要求相对低些，因为时间的应急性，容不的你多修改。建议初学插画的人最好试试杂志。

第3个阶段，可以选择性接稿子阶段，就是说，你的稿源相对很稳定了，不存在说画完这家就没有了下家，那么你可以选择性的画了就是选择一些你喜欢的题材或者你发挥的好的题材，这样的画，你能出好作品的几率就高的多了。

我想这时候的稿费一般会保持在300单页左右，有时候可能会偏上一点。有时候偏下一点，但那都不是很重要，至少，插画可以毫不含糊的说是可以糊口了。其实当你一旦养成插画这个技术，你的心态也会有变化，就是会非常大的安全感。如果你是女孩子，你会对男人没有那么高的要求，因为姐姐我可以养活自己了，你买不买珠宝名包给我都无所谓。咱有那个本领自己买。这样给对方也会很多轻松的空间，家里的父母也不会对你过多的担忧。一切开始走向良性。

第4 个阶段，既有很多稿子源，又收入不错，还可以富裕出多的时间画自己喜欢的画，并且可能高稿费的单子比如封面单子也是应接不暇。这时候，插画已经从求生状态走向了享受状态。画东西不是在努力，而是在犹如吸食鸦片一样上瘾的状态，别人看着你满辛苦，其实你自己乐在其中。稿费的弹性比较大，基本上在1000以上，如果是图书插画，最高的可以是6000左右一幅，2000-3000的也不算少。如果你还又一些商业的单子机会那可能上万了。

运气好的化，杂志的封面可以卖2手，就相当于你也又版权了。虽然没有那么广的发行力度，但总之是又产权的人了，就有点类似那种很多套房子的人靠收租为生一样爽，而且这个卖2手图还不产生什么水电之类的麻烦，直接发电子文档，几白几千就来了。

第5 个阶段，其实跟第4 个阶段平行，只是每一个画手对自己的规划不一样，有文学功底比较好的画手就开始尝试单行本的创作，这一步，有可能好多画手甚至在第一阶段第2 阶段都在弄，但问题是这种尝试及其容易最后很失望。因为大部分的原创图书再版d可能性非常少。当然这也是大部分插画人的心愿，试下是值得肯定的。就是保持好心态，不要对结果太抱希望就好了。也有可能最后这些敢于吃第一个苹果的人最后成功了，成为了富豪榜上的rich的插画师。

以上就是最通常情况下的几个阶段，你找到你的阶段了吗？篇4：关于插图设计的调研报告

调研报告陈睿霖装潢071 200790054101 调研报告

在现代设计领域，插图设计可以说是最具表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插图设计的表现技法借鉴了绘画艺术的表现技法。纵观插图的发展历史，应用范围在不断的扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地信息，插图设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。在现代数码科技影响下，插图设计迈向了一个新的高度。它在书籍、广告、商业包装、电视媒体、网络传播中无处不在。使用现代数码科技成为了主流，使用电脑方便而快捷，频繁使用电脑的同时，不能完全抛开手绘，绘画是一切的基础。信息社会的发展，使插画成为人们在信息传递过程中不可或缺的一种世界语言。

插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使设计师中的很多人开始采用电脑图形

设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味

，都可

以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展，摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称不用暗房的摄影。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插图表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。应用领域包括出版物，商业宣传，商业形象技术，影视多媒体等。图形是插图设计的重要元素，从手绘到现在计算机对图形的处理，都有着主导作用。

摄影加上后期电脑的制作是现在常用的插图设计的表现手法，给人真实细腻的感觉，容易达到要求，又有超现实的意味，时代感强，突出商业插图的主题。也运用了夸张的手法。

包括了手绘与电脑的结合

副虽然也是夸张的手法，但更加自然细腻，用于书籍或杂志的插图，营造更加有真实感的气氛，与上一幅的感觉完全不同。

卡通风格的插画适用于儿童用品和儿童书籍，一般色彩对比强烈，画面丰富有趣，符合小孩子们的日常生活，纯手绘可以达到很好的效果，随意就是特色了。

这种的插图现在比较多见，完全是计算机的产物，也受欢迎。

受用的范围很广泛，是计算机插图最初的表现手法，之后经过了创新，又出现了很多新颖的手法。

摄影技术的结合，使插图丰富起来，贴近生活，增加真实感，也逐渐被插图师们运用。为插图多样的表现手法又添了一个亮点。

篇5：纸巾包装商业插画调研报告

纸巾包装插画调研报告调查人：胡海燕、钱学华前言：

随着时代的发展，人们的生活质量的提高，纸巾是人们日常生活的必需用品，同时人们对纸巾的质量要求和精美的包装都有着很高的要求。纸巾上精美的插画也是密不可少的一部分。

一、常用的纸巾类型 1.抽纸

一般抽纸包装的插画 ? 卡通 ? 唯美 ? 简单现在的纸巾一般都是色彩很明亮的，所以包装上的

插画大多数都是一些色彩明亮、清新的画。

2.面巾纸

面巾纸有许多和抽纸是一个系列的，所以，面巾纸有好多的包装插画与抽纸的包装插画一样。同样是

色彩明亮、清新的。

3.卷纸

卷纸的插画相比前两者要单调许多、大多是很简单的，往往人们更加注重卷纸的实用性。

4.湿巾

湿巾的包装插画种类也很多：
? 清新 ? 鲜艳 ? 现代 ? 简单同时也有和抽纸、面巾纸一个系列的。

二、人们喜欢哪一类型的插画包装

通过走访各大超市，我们小组发现消费者对那种包装看起来简单、雅致、环保的包装购买较多。其原因是因为这样的纸给人一种健康环保的感觉。这类纸的插画颜色多为绿色、蓝色。

三、纸巾包装插画的常见品牌 1、维达

维达纸巾包装以蓝色为主，有半朵格桑花，色彩和谐自然，给人

一种柔和的感觉。

2、心相印

心相印的纸巾以简单的手绘为包装的，色彩明亮，简单大方。

3、清风

四、其他（二手资料） 1.纸巾包装的市场

清风的包装插画以鲜亮的颜色做背景，底纹是一些线条勾勒的花朵，显得大方活泼。

关于学习商业插画设计的实训报告

专业：xxxxx 班级：xxxxx 姓名：xx 关键词：色彩搭配绘图板

【摘要】：插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有独特的地位，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为一种常见的传播形式。

一、商业插画的认识 为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求

（二）符合大众审美品位

（三）夸张强化商品特性

表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；
符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在

超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！

二、绘图板的使用

在这次实训的过程中，我第一次接触了绘图板，刚刚接触绘图板的时候，以前用习惯了鼠标的我们，对绘图板还不能很好的掌握，对太的一些使用方法也不太清楚，对绘图板的操作还显得很生硬，不能很好的应用它来进行绘图工作，在接下来的一周里，我认真的的研究绘图板的使用方法，通过了大量的练习在这一短短的一周时间了我基本上掌握了绘图板的基本操作，现在已经能够使用绘图板给一副素描的图片上色了，虽然说还显得不是很熟练。但是我相信在以后的时间了我会通过更多的练习来提高我对绘图板的使用。

绘图板的使用是作为一个计算机图形处理的学生必须掌握的一种技能，这对我们以后走出社会都是有很大的帮助的。所以说我们更应该努力的学会它的使用，作为我们以后求生技能之一。

三、对色彩的理解

在这一周的实训中，我对色彩的认识更加的深刻，一副成功的作品不仅要有很好的线条，更大的因素取决于色彩的搭配，不管你画得是多么的好，假如说色彩搭配很不是很好，也是一副失败的作品。

色彩是人的视觉最敏感的东西。一副作品的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是总体协调，局部对比，也就是：作品的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据作品内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的作品具有深刻的艺术内涵，从而提升作品的文化品位。

四、总结

在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现力的广告宣传手段。它与

绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是绘画并不等于商业插画。商业插画的表现技法有很多时候是借鉴了绘画艺术的表现技法，如线描，水彩，水墨画等等都可以应用到商业插画表现中。从某种意义上讲绘画艺术成了基础学科，而商业插画则成了应用学科。我们可以看到它在当今人们的生活中占有相当重要的位置，它的应用范围却在不断扩大。

参考书籍：《商业插画》作者：于晓红

出版社：中国建筑工业出版社

出版时间：2009.9篇2：ai实训报告模板

福州软件职业技术学院

实训报告

题目：illustrator插画设计

实训课程名称：
illustrator实训

系别：
数字媒体设计系

专业 / 班级：2013级动漫设计与制作

（一）班

年级：
2013级

学号：
13063114 姓名：
林晓坚

指导老师：
陈莹洁 2014年12月20日篇3：平面设计实训报告

认识实训报告

商业插画是为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想一下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！

商业插画有四个组成部分：

（一）广告商业插画

（二）卡通吉祥物设计

（三）出版物插图

（四）影视游戏美术设定 1.广告商业插画

为商品服务——必须具有强烈的消费意识

为广告商服务——必须具有灵活的价值观念

为社会服务——必须具有仁厚的群体责任 2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物——了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物——结合企业的ci规范为企业度身定制

社会吉祥物——分析社会活动特点适时迎合便于延展 3.出版物插图

文学艺术类——具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类——拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类——扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类——丰富多彩的生活阅历和默写技能 4.影视游戏美术设定

形象设计类——人格互换形神离合的情感流露

场景设计类——独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类——文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求

（二）符合大众审美品位

（三）夸张强化商品特性

想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。

在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周边的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到在柜台结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试

！

书籍装帧

书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。其含义应是指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料的事先的艺术设计，也就是从原稿到成书的整体设计工作。书籍设计是由计划、创意、设计、形成的书籍整体设计。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。

正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：
1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1.儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2.画册类书籍开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3.文化类书籍较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；
整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5.工具类图书一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；
封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；
科技性读物设计应该是严谨的；
少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

版式设计

1、大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

2、明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

3、粗细的对比

字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

4、曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感；
直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

5、质感的对比

在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

6、位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

7、主与从的对比

版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

8、动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。扩散或流动的形状即为“动”。水平或垂直性强化的形状则为“静”。把这两者配置于相对之处，而以“动”部份占大面积。“静”部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，“静”部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

9、多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

10、起与受

版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。

我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。篇4：coreldraw实训报告篇5：插画设计课程设计动漫设计专业

《插画设计》

课程设计

商丘职业技术学院

二〇一五年七月《插画设计》课程标准

一、课程定位

《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。

《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。

通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。

二、工作任务和课程目标

（一）工作任务及职业能力

通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。

表1-1 课程工作任务及职业能力分析

（二）课程目标

按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即 “系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。

该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；
教学活动中与人交流能力训练；
工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。

根据《插画设计》课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：
（1）知识目标

① 能依据设计题目完成市场调查和分析研究。

② 能在调研基础上进行创意开发和设计定位。

③ 能完成设计题材和设计形象的选择。

④ 能选择合适的设计形式和设计技法完成设计。

（2）技能目标

① 具有市场调研和创意开发的能力。

② 具有运用不同技法进行设计表达的能力。

③

具有插画设计精致化绘制的能力。

（3）态度目标

① 刻苦学习精神——听课专注，思维积极，作业独立完成并具有创造性。

② 良好职业行为——诚实守信、遵守纪律、正确做事，做正确的事。

③ 团结协作精神——互相帮助、相互学习、共同完成任务。

④ 规范应用习惯——正确应用和遵守国家和行业的相关标准，作风严谨。

三、教学组织

根据本课程的工作任务与职业能力分析，为使学生会干插画设计绘制工作，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，本课程设计了3个学习项目，在教学实施中，进一步分解成7个学习型工作任务。课程教学组织见表1-2。

表1-2 教学组织表

四、教学内容与能力要求 《插画设计》课程教学内容与能力要求，分别见表1-

3、表1-

4、表1-5。

插画开题报告范文

开题报告是毕业论文写作过程中不可忽略的常识问题.概括起来开题报告就是对有关论文题目的现有文献进行评论,一般侧重于现有文献的缺点。下面是为大家整理的插画开题报告范文，欢迎阅读。

论文题目：浅谈插画设计在书籍装帧中的运用设计题目：书籍装帧设计——《第二性》

课题研究的背景及意义：
1.背景：

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。

《第二性》是我在大三时候看过的一本科普类的读物。这本书主要讨论和研究女权主义和女性解放，本书内容涵盖哲学、历史、文学、生物学、心理学、社会学、古代神话和民俗学等诸多领域，成为一部纵观整个女性的历史和世界的百科全书。《第二性》是使西蒙·波伏娃获得世界声誉的代表作，一个最著名、也是最恰当的评语是：“有史以来讨论妇女最健全、最理智、最充满智慧的一本书”。还被誉为西方妇女的“圣经”。在这部最全面的展示波伏娃才华的巨著中，她以百科全书式的广博学识、严肃的态度、大胆的笔触，在上卷中俯瞰了从原始社会到法国大革命之后的漫长历史过程中，西方妇女处境、地位和权利的演变和有关女性的种种神话，说明了女性并非是天生比男人低劣的第二性，以及女人如何变成了永恒的弱者，下卷中更以敏锐和深刻的洞察力，提示了妇性从童年到老年的整个个体发展史的性格差异，现代女性所面临的艰难的人生抉择和复杂的社会问题，指出她们应该具有怎样的道德观、爱情观和家庭观。

《第二性》内容开放，思想先进，深深的吸引了我，但是其书籍装帧做的不够好，不能突出其先进的思想内容，于是，在课题下达后，我毅然决然的选择了《第二性》书籍装帧作为课题题目。

2.意义：

在《第二性》的封面设计中，采用主要设计形式是插画。在插画的创作中我对插画有了一系列的认识，插画不仅能够突出主题思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。

通过对选题的研究，对书籍装帧的设计艺术现状有了更深的了解，在以往的设计中过于强调创意而忽略了其内涵的表现，导致最后形式与内容不符，这也是如今书籍设计中普遍存在的问题。希望通过研究能是自己甚至别人能更好的认识到这一点，同时引起反思，设计到底应该怎么做。

3.文献综述：
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。主要是对书籍内容的整体把握，主要用情趣和想象为特性的创意表达来反应书籍内容的特殊方式称为书籍装帧设计。它包括的内容很多，主要指对书籍的开本、字体、版面、插图、扉页、封面、护封、以及纸张、印刷、装订和材料进行的艺术设计，也就是从原稿到成书应做的整体书籍设计工作。

书籍装帧包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

一个能够恰当处理空白空间和抽象的设计师能够更好地处理设计中遇到的问题，因为，他己经培养了更加准确和批判地观察形状的能力。通过去掉一些无关紧要的细节，抽象可以使理念表现得更为清晰。然而，抽象也可能是有害的。当一些可辨的标志去掉后，主题可能会变得模糊，在运用过程中，谨慎和判断都很重要，而且会随着实践和经验的增多而提高。当你记住设计是一个过程，而不是一种结果时，设计就变得很简单了：

（1）对所给的问题下定义。这通常是一个重新定义的过程，因为给你的问题显然是很清楚的。重新定义必须针对实际问题，如果你自己都不能更清楚地知道如何处理材料，你就不能精确地对这个问题重新阐释。

（2）了解材料。彻底消化它，至少，理解它。

（3）从大堆混乱的材料中提取最本质的。不可少，也不可多。这就是定义的简洁性。

（4）抽出重点，使读者对它的重要性一目了然，并使它视觉上醒目。

4.课题研究的基本内容：

书籍装帧设计中必然会涉及到书籍的封面、封底、书脊、扉页、目录、版权页、前言、插画等页面上的设计，一本小说的设计，能较好的是创意与内容相匹配，形与意相结合，最重要的是能把整个故事的氛围从设计中很好的体现出来能把读者吸引根据书籍故事情节的发展穿插插画使整本书更加生动有趣;用现代审美对小说故事情节中一些元素进行提炼应用到画面的设计中，使画面内容丰富且具有时代感而且与小说内容相匹配;研究区别于一般小说对于基本内容的表现形式;书籍后期的印刷制作以及效果展示。

论文的内容主要围绕毕业设计题目而定，为什么选择《第二性》书籍装帧作为课题?《第二性》作者简介及内容简介、为什么在封面设计中采用插画形式?剖析封面设计元素、封面设计过程及完成稿。

5.重点难点：

小说内容与画面相匹配，用插画的表现形式来演绎封面及内容。

运用适当的手法和创意来准确表达画面效果。

包装设计在书籍装帧中的具体实践的应用。

f.书籍装帧设计的艺术现代审美感的把握 6.需要解决的主要问题：

对书籍内容的把握以及在设计时怎样的准确定位，怎样使书籍的形式与内容相符而且画面不会过于简陋;插画的绘制以及怎样与内容相匹配;书籍画面的形式美感的表现且能准确烘托出小说的氛围;综合应用书籍装帧的各种手段和方法，反应出整个书籍的设计品位。在解决这些问题的同时，怎样提高我对整个画面效果的处理来烘托小说的意境的问题。经过对设计课题的研究与制作，不仅仅在书籍装帧中，而是在整个平面设计工作中同样适用。

通过论文的写作，能锻炼我的逻辑思维以及提高语言的组织能力。

7.课题研究计划：

对书籍装帧课题进行调研、方案设计、反复修改设计、进行成品制作、归纳总结课题成果。

在写毕业论文时，先是对论文课题进行调研，然后撰写提纲、撰写各个章节内容，最后归纳总结课题成果。

8.写作提纲：

前言

调研书籍装帧的表现形式，特别是其整体性与艺术性。

研究插画设计在书籍装帧设计中的表现形式和最佳展现状态。

插画设计具体在《第二性》中的展现。

课题研究总结与展望。

绘画合作合同

甲方（插图艺术家）：________

住址：______________________

电话：______________________

乙方（合作商）：____________

住址：______________________

电话：______________________

甲乙双方经协商一致，就设计插图事宜达成协议如下，兹证明，以资信守：

第一条甲方接受乙方委托，为《______________》一书设计插图________幅，每幅________元。

第二条乙方须按照下列方式向甲方交付酬金：

1．本合同签订时付元。

2．接受插图时付元。

第三条：甲方须在本合同签字之日起____日内将全部插图稿交付乙方。

第四条甲方所设计之插图，插图作者署名权归甲方所有，甲方可将本插图设计用于展览及出版个人作品集。插图原件所有权归甲方所有。

第五条如果乙方在接收插图稿后四年内未能出版发行或要求他人出版发行本书，视为乙方已放弃对插图稿的所有权利；
如甲方提出书面请求，乙方应将对插图作品的一切权利交还甲方。

第六条乙方宣告破产或为了债权人的利益出让财产或作其他安排时，依据本合同乙方取得的一切权利立即自动返还甲方，但已经行使的、许可使用的或依据本合同有关条款转让的权利除外。乙方有权出售现存的带有插图的图书。

第七条本合同一式两份，甲乙双方各执一份为凭。

甲方：（签字）______________________

乙方：（盖章）______________________

乙方授权代表：（签字）______________

签订日期：________年______月______日

《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。

中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。

在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。

现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。

明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。

嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。

如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。

《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。自万贯以上，各图人形。万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松„„。”又褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。”黎

遂球《运掌经》云：“署之以宋江之徒者，必勇敢忠义然后能胜，而又非徒读书者所能知，故署之以不知书之人。”陈老莲（1598——1652），名洪绶，字章侯，诸暨人。“家素封，豪放好饮酒。作画，染翰立就，奕奕有生气„„朝鲜、兀良哈、日本、撒马儿、鸟罕思藏购莲画，重其直，海内传模为生者数千家。”陈老莲的人物画成就很高，在我国版画史上占有重要地位。其中《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《张深之正北西厢记秘本》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》等酒牌、文学插图最为著名。《水浒叶子》是老莲版画中的重要作品，以宋江以下四十人为表现对象，这种叶子在明代万历以后，特别是崇祯时最为盛行。陈老莲一生共画过四种《水浒叶子》，其中最佳的一种一直到建国后在苏州一带的民间仍有翻刻。对于陈氏《水浒叶子》的研究评论自其生活的当世至于今日都没有停止，由此可见其影响之一斑。明清人对老莲《水浒叶子》的评价主要体现在两个方面：一是盛赞其画艺高超，所绘人物逼真、传神，二是指出老莲笔下《水浒》人物出于独创，带有强烈的个人主观色彩。明末著名散文家张岱曾与陈章侯过从甚密，他如此评价老莲的《水浒牌》：“古貌、古服、古兜鍪、古铠胄、古器械，章侯自写其所学所问已耳。而辙呼之曰宋江，曰吴用，而宋江、吴用亦无不应者，以英雄忠义之气，郁郁芊芊，积于笔墨间也。”又说：“余友陈章侯，才足掞天，笔能泣鬼。„„兼之力开画苑，遂能目无古人„„画水浒四十人，为孔嘉八口计，遂使宋江兄弟，复睹汉官威仪。”着重指出陈氏笔下的宋江等人融入了自己的人格素养。同时人江念祖《陈章侯水浒叶子引》则盛赞陈章侯所绘《水浒》人物达到了“颊上风生”之化境，收到了“令观者为之骇目损心”的艺术效果。

清初顾苓《塔影园集》卷四《跋水浒图》则指出，老莲《水浒图》成功原因之一是他与原书作者罗贯中思想情感的相通。他说：“山阴陈洪绶画《水浒图》，实崇祯之末年，有贯中之心焉。” 张岱、江念祖等人皆生于明清鼎革之际，他们对老莲《水浒叶子》的评价也融入了自己的家国之悲、身世之慨，他们也许对老莲画笔下的《水浒》式英雄皆寄予了某种希望。到了清朝江山已趋稳固的康熙时代，画家刘源则站在封建卫道士立场对陈老莲作《水浒叶子》表示不解，并流露惋惜、责备之意。其《叙》云：“精墨妙笔，不以表著忠良，而愿有取于绿林之豪客，则何为者也？”当然这也可以从另一方面验证老莲“精墨妙笔”绘《水浒》所取得的巨大成就。而在时局危难的清末，又有人借陈老莲作《水浒叶子》寄托自己的社会和人格理想。清廷重臣翁同和《瓶庐诗稿》中有18首咏老莲画的诗，其《题水浒叶子》二首有“陈生妙具屠龙手，欲写江湖伏莽图”，“陈生饿死臣温饱，一样疏狂淡荡人”等诗句。

总之，明清时期文人对陈老莲《水浒叶子》的评价虽多是对其艺术成就的赞美，但笼统而简略，缺乏对于老莲画艺的理性分析，譬如对老莲人物画的构图技法、艺术风格关注很少，且不同程度地忽略了老莲《水浒叶子》与原著内容的关系。

杜堇的《水浒全图》也是明清人讨论的一个热点。杜堇，明代画家，本姓陆，后改姓杜，号柽居、古狂，江苏丹徒人，“成化中举进士不第”。（《明画录》）所画《水浒全图》有图五十四幅，每幅二人，绘梁山一百单八将。清末刘晚荣《水浒图序》赞叹道：“元罗贯中先生因《宋史》„„遂演为《水浒传》，以写其胸中磊落之气。„„不谓阅一沧桑，又得明杜先生堇为之补图，其技如飞卫之射，视虮子如车轮，神妙出罗传之外。„„披览之下，觉英风义概，奕奕如生，令人不可迫视，洵足与罗书并传矣。”从“足与罗书并传”的评价足可看出刘晚荣对小说插图地位的自觉肯定。

《水浒传》插图的一个重要传统是，有象有赞，相互发明，并与文本故事相互叠印，从而渐进加深读者对故事的理解。因而有些研究者在关注图象的同时也颇为重视赞语的价值。郑振铎先生说：“盖画家与木刻家固若鸟之双翼，车之双轮，相倚为用者也。”近人蒋瑞藻对陈老莲、杜堇二人《水浒图》的评论不仅着眼其画艺之高超，更赞其赞语之精妙。蒋氏《小说枝谈》卷上云：“近见醉耕堂本《水浒传》（清初本），所有出象（按醉耕堂本名曰《出象

水浒传》），均题‘陈章侯画’。自宋江至徐宁，凡四十人，须眉生动，象各有赞。”并列举鲁智深、扈三娘柴近等人的赞语，称为“均敏妙可诵”。他在《缺名笔记》中评杜堇《水浒图》：“杜堇所绘之象„„百八人各有特殊姿态，英风义概，奕奕如生。象各有赞„„”并选录关胜、鲁智深、武松等人的赞语，从不同角度进行赞美。如引扈三娘赞语：“罔谈其短，靡恃己长；
天壤之间，乃有王郎。”蒋氏赞叹道：“天造地设，巧不可阶。真是滑稽之雄！”二十世纪三十年代是现代意义上古代版画研究的起步阶段。主要代表人物有鲁迅、郑振铎等人。他们工作的重点是对中国古代版画资料进行搜集、整理，对中国古代版画发展史进行梳理、建构，对不同时期、不同流派、不同版画家的作品进行价值评估。从宏观上对中国木刻版画的审美价值给予评价，从理论上唤起国人对这笔民族遗产的重视。如鲁迅于序、跋、书信中发表了许多关于版画理论的精辟论述，他在《南腔北调集》中指出：“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文学之所不及，所以是一种宣传画。”郑振铎先生致力于古代版画作品的收集更是不遗余力，他编印的《中国版画史图录》于1940年出版，收录包括《水浒传》插图在内的古代版画作品1700余幅。郑先生对小说、戏曲插图尤其珍视，他在《劫中得书记》中生动记叙了自己几经周折获得陈老莲《水浒叶子》木刻原本的那种如获珍宝、欣喜若狂的心情：“诚是宗子（张岱）所谓‘使宋江兄弟复睹汉官威仪’之作，„„细细翻阅，不忍释手„„须眉毕现，目睛皆若有光射出纸面。”以五十金买回，“持书而归，喜悦无艺。胸膈不饭饱满，陶醉若饮醴酒。求之二十载，而获之一旦，诚堪自庆也。”他们虽然对包括《水浒传》在内的小说插图论述并不太多，但其在文献整理、理论倡导方面的开启之功实在很大，对

五、六十年代古代版画研究产生重要影响。

二十世纪

五、六十年代，伴随着几种插图本《水浒传》及专门的《水浒传插图》的出版，迎来了一次难得的《水浒传》版画插图研究的高潮。

1955年陈启明为人民美术出版社出版的《水浒全传插图》所撰写的《前言》是一篇全面研究《水浒传》插图艺术的重要论文。陈先生对现存各种版本的《水浒》插图进行了认真考证，将他们分为两大类：一类是书中的插图，另一类是专门的《水浒》插图。前一类又可分为两种情况：一是根据《水浒》回目作的插图，如天都外臣序本《忠义水浒传》、万历间新安黄城之刻本《忠义水浒传》、容与堂刻本《李卓吾先生批评忠义水浒传》、袁无涯刻本《忠义水浒全传》、崇祯间《精镌合刻三国水浒全传》、康熙间芥子园刻本《李卓吾评忠义水浒传》，这些版本的插图除了杨定见序本是一百二十幅插图，其余都只有一百幅左右。二是依据故事发展作的图文对照，有连续性，类似于连环画。如万历间余氏双峰堂刻本《水浒志传评林》、崇祯间富沙刘兴我刊本《全像水浒志传》、雄飞馆刊本《英雄谱本水浒传》等，它们的插图数量多寡不等，多的千余幅，少的也有百余幅；
第二类是一些专门的《水浒》人物插图，最突出的是杜堇、陈洪绶等人的作品。这样的宏观分类很有必要，它使我们对《水浒传》传播史上纷纭复杂的插图问题有了一个大致的、比较清晰的认识，也为后人的进一步研究提供了一个平台。

这一时期对于《水浒传》插图的研究一般注意到思想性和艺术性两个方面。历史唯物主义、社会学批评是普遍采用的理论方法。在评论思想性时，“人民性”是一个根本标准；
在艺术分析方面，“现实主义”是经常出现的字眼。如傅扬评《水浒全传插图》就认为：“表现了梁山英雄人物不同的阶级出身，不同的社会地位、思想意识和精神面貌”。“从表现方法上看，插图的现实主义精神和人民性是很明显的。”带有明显的社会学批评色彩。

傅扬特别关注《水浒全传插图》人物性格刻画的成功，并以宋江、吴用两人为例，认为“它创造了梁山革命领袖宋江的形象，恢宏大度，镇定深涵，俨然具有革命领袖的气质。军师吴用，机警沉着，从容稳定，不失其书生本色，但又流露出英雄气概。那种指挥若定的神情，表现出中古时期农民革命运动当中谋略家的风度。” 并指出它们是从当时历史环境中若干人物的形象概括出来的、具有时代的、一般的和本质的特点。这种评价视角很明显是受到

当时流行的艺术典型理论的影响。

傅扬的文章还分析了《水浒全传插图》构图艺术特点。指出插图作者善于利用人物动作弥补表现全景时细节刻划的不足。同时对于《水浒全传插图》的喜剧性讽刺手法、细节刻画、环境描写、画面的诗意美等方面的创新也都进行了论述。

陈启明先生在《前言》中指出袁无涯刻本插图最值得注意的特点是“具有优美的民族风格”，这句话也揭示了中国古代所有木刻版画最重要的一个艺术特征。

五、六十年代对陈老莲《水浒叶子》研究的又一次高潮：这个时期探讨的问题有所深化。1959年7月江苏苏州人民出版社出版了《陈老莲水浒叶子》，卷首有傅抱石撰写的《陈老莲水浒叶子前言》，文中指出：“老莲这本水浒叶子，无论从历史上或艺术上都是非常珍贵的”，“苏州在中国版画艺术高度发展的明代，和新安、武林的成就相比，是独具特色的。但后来衰歇了，现在重刻这水浒叶子，是一个重要的开始”。12 不仅高度肯定老莲《水浒叶子》的艺术价值，还提出在新时期发展区域性版画艺术的问题。

这一时期对陈老莲《水浒叶子》的研究一般侧重于对其人民性的肯定、及作者对梁山好汉的同情。施阑《陈老莲的》一文认为，老莲《水浒叶子》的成功除了艺术技法之外，更重要的是他对梁山英雄好汉的同情，热情歌颂他们反抗封建统治的英雄行为。关以洁《谈陈老莲的》一文认为，“陈画《水浒》是站在人民方面，对梁山好汉抱着很大的同情，并给以毫无保留的歌颂”，并举出对刘唐的赞语“民脂民膏，我取汝曹！泰山一掷等鸿毛”，认为“这是何等强烈的水浒精神！”而刀笔小吏的宋江气宇轩昂，竟有“王者”气象；
李逵满脸皱纹，不是凶，不是愁，而是斗争生活的印记。一个无比诚直、憨厚、英勇的人，一个最忠实于农民阶级的穷汉子的形象被画家真实地刻划出来。

施阑《陈老莲的》一文着重论述了老莲《水浒叶子》的创新精神和与时代风尚的关系。指出陈老莲的艺术旨趣和整个艺术活动，都同当时画坛上流行的风气相对立。明代画坛自中叶开始流行一种摹古风气，至明末清初更加显著，而且模仿对象多限于山水画，尤其是元代四大家的作品。而陈老莲则翘然自异，他善于吸收前人之长，最后形成自己的风格。其人物画线法的神趣，虽与宋元人有相贯通之处，但他个人的创意和变化却是显著的。早年用线转折有情，中年以后则清圆细劲，其用笔的深厚独到是胜过前人的。人物的造型也敢于打破前人的程式，通过夸张变形来加强人的精神、性格的表现。他的作品个性非常强烈，别有一种古拙之趣，继唐寅、仇英之后成为明代人物画的大家，他的人物画对后代影响很大。艺术研究方面，施阑认为老莲《水浒叶子》不重外部形体的细致刻画，而是突出人物的精神气质和主要特征。老莲也借助于某些特征性的细节着意表现他们的不同出身、不同的社会地位。在《水浒叶子》里有不少人物都手有所执，它们并非可有可无之物，而是画家着意经营之处。如李俊手持钓竿，以现其艄公身份；
解珍肩扛一把挂满猎物的钢叉，一望便知是一个猎户。对老莲以隐为显、善画眼睛等手法也有论述。

关以洁则论述了陈老莲《水浒叶子》艺术格调与原著风格的内在契合，称其“所有的形象都以直硬的线条出之，一经凑刀，最合于《水浒》的刚劲的、生机勃勃的基调，给人以强有力的艺术感染。”这种认识已经深入到老莲《水浒》人物画的内在神韵层面。关文还特别强调了陈老莲画《水浒叶子》不仅是把文字描述转换成丹青形象，将文本内容视觉化，而且还将个人对现实生活的真切感受、情感融入了笔下的人物，指出“它的出色在于老莲以极大的同情和敬仰的心理描写了四十位《水浒》英雄，神形兼备地刻划了他们的形象和力量，这些形象都显然是从人民生活中汲取而来，并非臆想所能画得的。”

这一时期的研究有庸俗社会学倾向，如施阑对于《水浒叶子》中武松的赞词“伸大义斩嫂头，啾啾鬼哭鸳鸯楼”，解释为“具有对统治者反抗的深刻意义”，就颇令人费解。其实，对于陈老莲《水浒叶子》中流露出的封建意识，我们知道这是时代的局限就足够了。

这一时期，对于近代以来出版的各种《水浒传》连环画也纳入了研究视野。根据张澜青

《关于古典文学作品改编连环画的问题——从连环画说起》一文的统计，近代画家为《水浒传》所作连环画有80种左右。解放后仅仅人民美术出版社至1962年出版的《水浒传》连环画就达1700余万册，对于《水浒传》在新时代的传播起了重要作用。这些连环画艺术水准参差不齐，有些作品思想或艺术上存在严重缺陷。张文探讨了《水浒传》改编连环画的问题，指出了改编过程中存在的一些比较突出的问题，如缺乏再创造精神、图画庞杂臃肿而缺乏提炼等。这些见解都是很中肯的。他并提出了将《水浒传》改编成连环画的基本原则，那就是处理好图画与原著故事的关系，注意选择和提炼，做到理主线、砍丫枝，紧紧围绕故事的主要矛盾构思。这些观点至今仍可给我们以启示。

这些评论往往套用毛泽东主席关于批判继承古代文化遗产的原则，即吸其精华、弃其糟粕；
培养人们的历史唯物主义和阶级斗争观念。总起来看，这一时期的《水浒传》插图研究过分偏重政治、道德价值判断，而相对忽视对艺术本体的关注。

从研究人员的身份来看，这一时期《水浒传》插图研究者主体力量是美术工作者，他们的艺术眼光特别敏锐，专业优势十分明显，而且他们当中不乏民间版画研究专家。但是，他们在古籍版本知识方面的缺乏也制约了他们的研究深度。

总起来看，这一时期的《水浒传》插图研究更注意思想内容的纯正、积极、健康，尤其重视人民性、革命性的思想内涵，而对插图的艺术要素则表现出不同程度的轻视和忽视。七十年代末以来，随着学术领域思想解放的不断深入，《水浒传》研究与版画研究均已进入历史上最佳状态，二者在许多方面都取得了突破性进展。人们对于却热情大减，远远不能与

五、六十年代相比。但是在这二十余年当中，《水浒传》版画插图研究突出表现为两种倾向：一是包括《水浒传》在内的小说版画资料的搜集取得长足进展，

八十年代以来，我国陆续出版了一些古代版画集，如傅惜华《中国古典文学版画选集》、郑振铎《中国古代木刻画选集》、周芜《中国版画史图录》。这些选集收录了一些《水浒传》的版画插图，如傅惜华《中国古典文学版画选集》共收录多种版本的《水浒传》插图24幅，有些插图前附有对版本、版式、绘画者、刻者、年代的介绍。周芜《中国版画史图录》也收入明清两代绘刻的《水浒叶子》及多种版本的《水浒传》插图多幅。1996年1月首都图书馆编辑、线装书局出版的《古本小说版画图录》，和美国华盛顿大学汉学与比较文学教授Robert Hegel所著的《中华帝国晚期插图本小说阅读》都收录了许多不同年代、不同版本的《水浒传》版画插图，为学界研究提供了珍贵资料。

二是研究领域极其沉寂，几乎中断。这二十多年当中，《水浒传》版画插图除了在一些版画史著作中偶有涉及之外，专门论文几乎难以见到。

新时期对于陈老莲及其《水浒叶子》仍有人持续关注，似乎是个特例，还有专著问世，如王璜生《陈洪绶》一书于1996年12月由吉林美术出版社出版。该书附录《陈洪绶年表》，并详细考定老莲创作《水浒图卷》是在天启五年（1625），被研究者认为是确考。王贵忱《记黄君蒨刻本》一文又对《水浒牌》的版本源流做了进一步考证、辨析，提出黄君蒨刻本为原椠，黄肇初本为后出，郑振铎《中国版画史图录》所录“黄肇初刻本”是更后的翻刻本。在《水浒牌》的版本考证方面这可以看作是一个突破。

另外，高莽《俄译本的插图》一文介绍了前苏联和俄罗斯于19

55、19

59、1997年三次出版的俄文版《水浒传》封面及书内插图情况，可惜作者叙述过于简略，使人难获更多信息。

总起来看，新时期《水浒传》插图、乃至古代小说版画的研究还停留在史料搜集、整理及史实描述阶段，与《水浒传》研究的全新景观形成强烈反差。

明清以来，《水浒传》插图本不知凡几，它们的版刻源流，刻工情况，艺术风貌，都尚有值得今人探究之处，对于现存的《水浒传》版画作品研究得也很不够。对于建国后出版的数量浩瀚的《水浒传》连环画，学界更是很少有人问津。

在当今所谓的“读图”时代，各种纸质的、电子媒介的《水浒传》连环画——主要以少年儿童为阅读对象——更是令人目不暇接，这些读物是否应该纳入当今学术研究的视野也是学界应该回答的问题

CG插画设计与衍生品

市场调研报告册

姓名：XXX

学号：XXX

学院：XXX

专业：XXX

摘要：随着时代的发展，日渐成熟的CG技术让我们走进了一个全新的电脑绘图的时代。继承了传统绘画艺术精神的CG插画，以其高效率、高表现力、高包容力极快的进入了商业插画市场，并与其他数码视觉艺术相互支持，开拓出了一个更为广阔的发展空间。发展了我国的CG插画产业不仅有助于其他市场产业的发展，也可以提高整体群众的文化水平。

一、调查背景

我国的插画产业曾经有过辉煌的时候，但在近几十年内却比较低潮。当文化大革命结束时，由于商业广告摄影的兴起，使得从新起步的插画产业只有在书籍中缓慢的发展。我国从80年代开始了CG艺术尝试，但一直是作为比较边缘的科学存在，对于广告、游戏等偶尔有涉及，但依然未成气候。在近年来CG艺术在全世界大规模的高速发展下的背景下，我国的CG插画产业才开始渐渐抬头。但我国CG插画市场因为其他国家的影响，我国市场上的衍生品大多数带有其他国家的插画风格，而能体现中国文化的插画衍生品数量寥寥无几。

二、调查目的

作为传统绘画艺术在数码平台的延伸，CG插画其实与传统绘画艺术并没有特别鲜明的界限，只是创作工具的不同而已。通过CG插画市场调查，进一步开发这个市场，为使CG插画更为突出特有的魅力而做出建议，而且分析出市场人群对CG插画以及衍生品的主要需求。

三、调查方式

这次调查，调查对象为常用手机与电脑上网的人群，利用微博与微信发放问卷，采用文献资料、网络问卷和统计分析的调查方法。

四、调查时间

2016年3月13日—3月19日五、调查过程

第一阶段，通过互联网和图书馆查找与CG插画相关的资料，了解当前CG插画市场的情况。

第二阶段，结合实际情况，在网络“问卷网”写一份调查问卷。

第三阶段，通过微信与微博发放调查问卷。

第四阶段，从收回的问卷中整理分析统计出CG插画市场的概况以及

反映出的问题，并提出意见和建议。

六、调查对象简介 1.CG插画的概述

CG，即Computer Graphics,是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。广义的CG并不单单指三维动画，而是包括通过计算机技术制作处理生成输出的所有图像。现在我们随处可见的图形图像——影视、游戏、动漫、广告等等，到处都有CG技术的应用。而CG插画就是应用CG技术来制作出来的插画。

CG插画是从传统插画的基础上发展来的。CG插画的创作仍然离不开传统插画的基础知识，比如素描、速写、色彩等等。CG插画是传统绘画往数码平台的延伸，压感笔与鼠标就相当于传统的毛笔、铅笔、橡皮、刮刀等等工具，而屏幕中的CG绘画软件界面则相当于纸或者画布。在电脑上创作绘画作品的过程与在纸上创作过程其实大同小异，可以说CG插画和传统插画并没有什么本质上的区别，只有创作平台的区分而已。

2.CG插画的分类商业属性CG插画

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品

或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。

商业插画有四个组成部分：
（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性艺术属性CG插画艺术插画功能和目的：
（一）作为文字的补充

（二）让人们得到感性认识的满足

（三）表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观

七、调查对象的现状与预测

我国的CG插画市场处于初期发展阶段，自从中国解放后几十年中，虽然很大的进步，但是其他国家还是影响了中国的CG插画市场。一方面有关插画设计的书籍、杂志、童话故事等，另一方面插画设计在媒体上很常见，比如广告、动漫、电影等，这些无时不刻地影响着我们的社会。中国市场的大多数产品引用了其他国家独特的插画风格艺术设计，比如欧美的吸血鬼、狼人、女巫，日本的武士和妖怪等等。因此，我国市场的产品缺少了中国元素的风格。

但是我国CG插画市场拥有未挖掘的潜力，因为中国人民不缺少想象，古有《山海经》中描写半人半兽的传说，今有金庸古龙小说描写江湖豪杰的热血。始终有一天，中国CG插画市场会赶上其他国家的地步甚至超过其他国家。

八、调查结果分析

网络调查问卷目前为止，共有92份有效数据。

通过上图我们可得知，接受92份调查问卷的人群中，人群中51人为男性，41人为女性，略低于男性。

92人中，有42.39%人群为30岁以上，28.26%人群为25-30岁，27.17%人群为19-24岁，2.17%人群为12-18岁。在92人中有一半为12-30岁的年轻人，他们比30岁以上的人很容易接受新事物。

人群中，学生占40.22%，有较低的经济来源，有时来自父母，但是他们比较追求新鲜事物。白领占28.26%，有一定的经济来源，拥有很高的消费能力。自由职业占31.52%，同时是其他职业，经济来源有高有低，消费能力有时不是很稳定。

人群中有65.22%的人对插画比较感兴趣；
31.52%的人对插画没有多少热情，但不排斥；
3.26%的人对插画没有多少兴趣。在具体数据上可见插画已经被社会群体接受，甚至融入了人群的生活中，无论影视、网络、书籍等等都带有插画设计。

在数据上可见，日韩的插画风格比较受人群的欢迎，其次是欧美的插画风格，国产的插画风格却只有日韩的一半。日韩和欧美的插画技术比较成熟，容易人群接受，而中国的插画技术没跟上日韩和欧美的，即使有自己特有的风格，还是不够。

有52.17%的人群认为插画应该有故事性，故事性可以丰满插画中的人物或者动物。20.65%的人群认为插画不需要故事性，让插画有一定的观赏性。27.17%的人群认为插画无论有没有故事性，只要插画能让人在视觉上得到享受就足够。

人群中大多数的人比较接受神秘魔幻和大自然与动物的插画内容，他们比较向往充满幻想的世界。

人群中有42.39%的人认为插画应该有视觉冲击力，43.48%的人认为插画该有富有创意，说明很多人很需要题材新颖而有创意的插画，能让人在视觉上得到享受，而不是题材老旧的插画。

很多人都是通过网络、图书、影视了解插画，可见插画完全融入了我们的生活中，无时不刻地影响着我们的社会。

很多人选择时尚配件，他们认为时尚配件不仅可以让他们生活带来便利，而且作为插画衍生品，有一定的观赏性。其次，作为插画衍生品的流行服装，人群中的年轻群体比较追求新鲜事物，有可能购买带有插画的服装。选择家居用品和运动产品的人数虽然比不上前两者那么多，但是不是放弃家居用品和运动产品的理由，因为有人需要家居用品用来装饰自己的家，有人在生活所需而购买运动产品。

从图中可见，有57.61%的人接受100-300元的价格，大多数人有一定的经济来源，然而可以购买到逞心如意的产品。有27.17%的人接受100元以下的价格，他们大多数是学生，经济来源有时来自父母，无法购买到昂贵的产品。有15.22%的人，有的因收集为目的，

有的为满足自己的心意而购买。

九、调查意见

随着我国经济持续高速发展和社会进步，插画融入了我们的生活，社会中到处都有相关插画的，比如书籍、媒体、网络、广告等等。但是我国的插画市场陷入尴尬的局面，就是因为日韩和欧美的CG插画技术很成熟，我国插画市场受到它们的影响，渐渐将日韩欧美的插画技术变成了评判标准，为了迎合市场也不断进行风格的变迁，一味模仿下自身的特点被渐渐模糊了。不过我国有未挖掘的潜力，在这个拥有数千年发展历程的古老大地上，我们拥有着数不胜数的中华民族的文化元素符号。这些历经千年的符号本身深深的浸透了民族的文化，融合了儒家、道家、墨家等诸多思想，并幻化为各种各样的形式，无论食衣住行都带有中华民族文化的烙印。为了我国拥有自己的插画风格特色，引用拥有中华特色的插画特色，比如墨水笔。这不是按照古时使用墨水画那样的插画风格，而是迎合群众的口味，同时保留中华传统绘画的精髓。还有中华特色的题材，比如《山海经》。以上插画风格和题材两点只是中华传统文化特色的冰山一角，只要挖掘到我国的潜力，始终有一天会在全球插画市场占有一席之地。

十、调查总结

我的市场调研基本结束了，在调研过程中我收获不少。这次调研是我从迷茫到担心，从担心到充满成就感的过程。通过调查了CG插画市场的现状，分析出插画市场所存在的问题，提出有助于插画市场

发展的建议，对我的毕业设计论文有帮助。而且，我了解了插画市场的情况，开拓了我的眼界，锻炼了自己，提高自己的各个方面的能力。

述职报告插画

插座市场调研报告

插座调研报告（共17篇）

调查报告插图

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