非遗语境下古琴音乐的价值意义和发展保护

阮海云

[摘要]古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，有着三千多年的悠久历史。古琴音乐风格独特，意蕴深厚，曲目数量众多，琴学理论丰富，琴家杰出，流派纷呈，在历史、文化、艺术、社会等方面具有独特的价值，是中国传统音乐中的瑰宝。在当前大力提倡非遗保护的环境下，亟须全面而客观地认识和评价古琴音乐，既将古琴音乐原汁原味地保护和传承下来，又立足时代要求，对其进行创新发展与合理利用，从而使古琴音乐焕发出新的生命力。

[关键词]非遗;古琴音乐;价值意义;发展保护

[中图分类号]J 632.31[文献标志码]A[文章编号]10050310（2021）01007005

The Value， Significance， Development and Protection

of Guqin Music in the Context of

Intangible Cultural Heritage

Ruan Haiyun

（College of Arts，  Beijing Union University， Beijing 100101， China）

Abstract：
Guqin （a sevenstringed musical instrument）， with a long history of more than 3 000 years， is one of the oldest plucked instruments in China. Guqin music has a unique style， profound connotations， numerous repertoires， abundant theories， outstanding performers and various schools. It is of unique value in history， culture， art and society and so on， and is the treasure of Chinese traditional music. It is urgent to understand and evaluate Guqin music comprehensively and objectively in the current atmosphere of promoting the protection of intangible cultural heritage. We should not only protect and inherit the original Guqin music， but also innovatively develop and rationally utilize it based on the requirements of the times， so as to make Guqin music glow with new vitality.

Keywords：
Intangible cultural heritage; Guqin music; The value and significance; Development and protection

中华民族在悠悠数千年的历史进程中孕育产生了丰富多彩的音乐品种和数量可观的音乐作品，它们是传统文化中的重要组成部分，承载着炎黄子孙对生活和生命的体悟，彰显着华夏儿女的精神和气度，体现出本民族特有的信念追求、民族性格、生命智慧、道德伦理以及行为方式。其中，被公认为世界最古老的弹拨乐器之一的古琴，显然已经超越了其作为乐器的价值和意义而成为中国传统文化历久弥新的一个见证者。古琴艺术被联合国教科文组织列入了第二批“人类口头和非物质遗产代表作”名录[1]和我国第一批“国家级非物质文化遗产”名录[2]，足见其对于世界文明和中华文明的重要性以及对其进行积极保护与合理利用的必要性。

1古琴音乐的价值和意义

古往今来，古琴音乐由于山脉的阻隔与河流的沟通呈现出艺术风格的差异与文化内涵的统一。上溯至春秋时期的孔子，这位被后世称为“大成至圣先师”的思想家、政治家、教育家是数千年来出现过的众多伟大琴家中的一位，在后来的历朝历代中，又涌现出了许多著名琴家，如东汉蔡邕、晋代嵇康、南北朝戴顒、隋代贺若弼、唐代董庭兰、宋代郭楚望、金元耶律楚材、明代徐和仲、清代徐常遇，等等。而在众多琴家中，出于对琴理、手法等的不同见解以及在个人修养、文化底蕴等方面的不同侧重而形成了不同的风格流派，如虞山派、广陵派、浙江派、松江派、金陵派、中州派、诸城派，等等。琴家众多、流派纷呈是古琴音乐艺术的外在体现，其成因则是中国传统文化的深厚根基以及在历史发展进程中必然出现的交流和交融。古琴音乐在文化的繁荣与文明的交汇、文化的统一与文明的共兴中显现出了独特的价值与意义。正确认识与客观评价古琴音乐的价值和意义是对其进行有效保护传承和发展利用的必要前提。

1.1认识历史，了解文化

古琴音乐是物质与精神的并存，古琴是古琴音乐的声音载体，古琴音乐是古琴的价值体现与意义延伸。无论是作为形而下的古琴，还是作为形而上的古琴音乐，对它们的认识和了解有助于我们借琴识史、由音知文。

根据历史文献记载，古琴起源于伏羲时代，有“伏羲氏作琴”[3]之说，又有“神农作琴”“舜弹五弦之琴，歌《南风》之诗”以及“文王、武王加二弦，以合君臣之恩”等的文字记载[4]。从这些记载中，可以看到中华文明的源远流长和古琴音乐作为华夏正声的悠久历史。

从古琴的构造来看，长度设定为三尺六寸五，以象征一年365天;面板弧形，底板扁平，以对应“天圆地方”之说;就整体琴身及其称谓而言，有头、颈、肩、腰、尾、足，赋予了一件器物以生命的靈动;面板谓之“阳料”，底板谓之“阴料”，是阴阳统一与对立的表达;琴肩6寸，以示六合;前广后狭，以别尊卑;13个徽位与13个月相关联;而两个出音孔则被称为“龙池”和“凤沼”......如此种种（见图1），天、地、山、水，君、臣、民、物，龙、凤、阴、阳，一张古琴将此番重要意象尽收其中，浓缩了中国传统文化中天地人和的思想精髓。

古琴的形制在命名上更是凸显了中华民族厚重的文化底蕴，从较为常见的仲尼式、伏羲式、神农式、蕉叶式、此君式、绿绮式、号钟式、绕梁式、焦尾式、飞瀑连珠式、正合式、落霞式及中和式等，到不常见的凤嗉式、神龙式、响泉式、神晖式、云和式、伯牙式、嵇康式、虞舜式、空山式及雷音式等，从这些古琴制式的名称到为之经过精心设计的外观，无不体现出古琴文化的本质追求;这些既具有外在审美价值，又具有内在深邃气质的古琴，无不标示和象征着中国传统文化中儒道互补的审美倾向和精神意蕴。

古琴的制作工艺也十分讲究，例如刮灰胎工序，为了达到古琴特定的声音效果，工艺考究，过程漫长。在此环节中，要在裱好布的琴胎上刮灰，整个过程会根据灰胎用料厚薄进行不同次数的反复，如此操作下来，对古琴的音量就能起到一个合理限度范围内的调节和抑制作用，使得古琴的声音在听觉上具有含蓄、稳重、内敛、深邃的效果，而这种音色特质恰恰能反映出传统文化所强调的不偏不倚与贵和尚中。

再来看琴曲，三千年来，古琴音乐在文人士大夫的抹、挑、勾、剔、吟、猱、绰、注之中将儒道思想之精髓含蓄而洒脱地流泻而出。无论是《流水》中“人生难得一知己，千古知音最难觅”的志同道合，还是《阳关三叠》中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的情深意长;无论是《广陵散》的慷慨激昂、大义凛然，还是《梅花三弄》的超凡脱俗，不畏寒霜;抑或是《平沙落雁》中秋高气爽、鸿雁飞鸣的开阔景象，以及《潇湘水云》里烟波浩渺、云水掩映的绝美意境......凡此种种，古琴音乐通过代代琴人的传承与传播，创造出了一种涵融自然、社会和人类精神的通达境界，发掘出了人格本体的内在诉求，传达了大自然本体的灵性和神韵，是中国哲学、伦理、道德、美学核心思想的精准投射。

1.2读懂艺术，服务社会

音乐是听觉的艺术，古琴无论经历过多少历史沧桑，富含多少文化理念，毕竟需要通过发声来传情达意（陶渊明的“无弦之琴”另当别论）。因此，古琴在音色特点、演奏技术、表现形式及风格流派等方面的相关内容是全面认识古琴艺术的重要组成部分，是古琴音乐审美价值的直接来源，是关系到我们应该怎样利用古琴艺术服务于时代、服务于社会的重要内容。

古琴特有的泛音、散音、按音，包括走手音，在演奏方面而言，

对应这几种声音的发音方法，左手手指与琴弦的关系分别是虚按、不按、实按和滑动。虚按而得的音色悠远缥缈、仙逸空灵;不按而得的音色散扩明亮、绵长宽厚;实按而得的音色温和收敛、柔润节制;滑动而得的音色则细腻生动、耐人寻味。正所谓泛音法天、散音法地、按音法人，而“走手音”这种极具个性的弹奏方法则能体现出独特的琴韵。这些各具特色的声音聚集在同一首琴曲中，呈现出的仿佛是一个世界、一个宇宙，天地自存，人行其中，自然与人、主体与客体高度融合、浑然一体。古琴音乐这种独特的艺术审美是其他同类弹拨乐器所没有的，正因为如此，古琴音乐的审美价值才能在众多的器乐音乐中赫然而出。古琴音乐总体呈现出高而不亢、低而不靡、乐而不淫、哀而不伤、中正平和、细腻清远等艺术特色，从实用层面来讲，这样的古琴音乐在放松心情、安定情绪、净化灵魂、提升境界、愉悦精神、开阔胸怀等方面都具有其他艺术不可替代的功能与价值。如今有很多保健、养生、疗愈的方法，聆听或演奏古琴音乐被列入其中。

古琴音乐有多种表现形式，包括伴奏、独奏、合奏。伴奏是指古琴为歌唱充当伴奏角色，是古琴艺术的重要表现形式之一，其历史由来已久，最早称为“弦歌”，是一种琴、瑟、歌结合在一起的艺术表现形式。春秋

时期有《阳春》《白雪》，汉代有《九引》《十二操》，唐代有《阳关三叠》，宋代有《古怨》......在这种边唱边奏的琴歌里，琴声与人声相结合，增加了音乐的表现力，音乐的具象化特征鲜明，能够語皆有物、直抒胸臆，所谓“诗言志，歌永言，声依永，律和声”[5]。作为独奏形式的古琴音乐，对演奏技术显然有更高的要求，在乐曲的结构和规模等方面也形成了自己的体系。纯器乐的古琴音乐从具象化向抽象化转变，想象空间的加大、审美意象的不确定性，

对演奏者与聆听者之间的共鸣有了更多要求，也因而有了流传千古的伯牙摔琴绝弦以谢知音子期的故事。所以，作为独奏的古琴音乐，其艺术感染力的大小，还要以听者的共情为前提，它的审美切入点是抚琴者与听琴者对生命境界的共同体悟。从“丝竹更相和，执节者歌”[6]的描述中，可以知晓古琴作为合奏乐器的基本状况，也说明了古琴不仅是个性鲜明的独奏乐器，同时还可以很好地融入共性，无论是琴瑟和鸣、琴箫对话式的小型合奏，还是九部乐、十部乐的大型合奏，都能彰显出“和而不同”的美学精神。无疑，古琴这种“能小能大”的表现形式能够为现时代的艺术创作在审美维度和技术维度提供最根本的参考。

由于地域的差别、师承的差别以及民俗民风的差别等因素，古琴演奏形成了不同的艺术风格，流派纷呈，主要包括九嶷派、虞山派、广陵派、浦城派、蜀派、诸城派和岭南派等九大风格流派。“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”[7]唐代著名琴家赵耶利的这句名言道出了由于对同一首琴曲存在不同的文化理解、审美情趣以及审美表现力，从而形成不同琴派的事实。同样，古琴音乐的不同流派既能让我们更加清晰地了解到琴家所处时代的思想精神和个人独特的审美意趣，还能为我们当今的艺术创作和现实生活提供丰富的、有生命力的审美资源，而生生不息的、永恒的价值指向就包含其中。

2古琴音乐保护传承和发展利用的方式

由上述古琴音乐的价值与意义可见，对古琴音乐进行保护传承和发展利用是对中国传统音乐的自信，更是对中国传统文化的自信。那么，我们所提倡的保护和传承，归根结底是要保护什么？传承什么？我们所探讨的发展利用究竟应该怎么发展？怎么利用？诸如此类问题，都是必须首先要搞清楚的关键问题。

2.1原汁原味

非物质文化遗产的一个重要特性就是它的独特性和不可替代性。非遗保护研究专家苑利先生在与非遗保护相关的书籍里和会议等场合中一再强调非遗保护的“原汁原味”，其目的就是强调非遗项目独特的技术技艺、审美价值、文化基因、文化传统及民族记忆的重要性。事实上，任何一种非物质文化遗产都既包括非物质文化的部分，也包括物质文化的部分。对于古琴音乐而言，非物质文化方面，涉及古琴音乐的演奏指法、演奏技艺、记谱方法、打谱方法、风格特色以及琴曲的思想情感、时代精神、文化传统等等;物质文化方面，则关涉到古琴这件乐器本身的形制、构造、音色等内容。在这里，我们侧重于探讨其非物质文化部分。

对古琴音乐进行“原汁原味”的保护首先体现在对现有文献资料的进一步收集和专门研究方面，包括历代琴人、琴谱、琴曲、琴技、琴派等所有内容，因为只有对历史上的古琴音乐做全面、深入、细致、专业的解读，才能保证它的原真性和整体性，而原真性和整体性就是它的原汁、原味。为此，需要有专门的团队投入到这项工作中去，有计划、有组织地进行，使所有关于古琴音乐的文献资料在整理和研究方面形成一个完备的体系，且所有成果都应该及时进行多种方式的保存，纸质原件、复制版以及电子版都需要留存归档。其次是对不同琴派传承人的有效保护。古琴音乐的传承和传播所凭借的，归根结底并不是古琴本身，也不是若干琴谱，而是掌握古琴音乐来龙去脉的传承人。因为一首琴曲所包含的内容非常丰富，远非一份琴谱所能传达，也远非支一张古琴信手拨弄几下就能完成。只有对传承人进行有效保护，才能确保古琴音乐在传承传播中的原汁原味，才能使传承人以古琴为媒介，在高低婉转、清亮悠远、抑扬顿挫、节制有序的琴音中向被传承者和听众传递声音、传播文化。同时，运用先进的科学技术手段将传承人演奏的琴曲以及传承人的口述史录音录像，也是不可或缺的一种保护方法，这种博物馆式的保护方法是“移步不换形”，其音绕梁、其味不绝，同样可以起到依音鉴史、由音悉文的作用。

2.2创新发展

“万物皆流，无物常驻。”任何一个音乐品种，任何一首音乐作品，都不可能经千年而不变、历百代而不衰。每一种事物都有与之相适应的生存土壤，古琴音乐亦然。社会制度、文化观念、科学技术、国际环境等因素的变化导致了古琴音乐生存状态的彻底改变。“适者生存”不是空洞的说教，古琴音乐若不能与时俱进，在包括乐器制作的材料和工艺、作品表现的内容和思想、演奏方法、表演形式、文化功能等方面做不断地调整或更新，那么极有可能真的成为留存于博物馆里的“遗产”，成为“木乃伊”。

创新发展并不是要刻意改变古琴音乐的本来面貌，因为“本来面貌”实际上并不存在，就像一个生命体的成长会经历细胞的分裂和细胞的生长而逐渐由小变大一样，古琴音乐在其每一首琴曲历代传承和传播的过程中，本身就会发生变化，创新发展的目的是要为它不断地浇水、施肥，以利于其更长久的生存。再者，所谓的口传心授既保证了音乐的“原汁原味”，但不得不承认，同时也会使部分“汁”、部分“味”有所流失、有所改变。永恒不变的东西是不存在的，就像古琴音乐本身“一曲千韵”的艺术魅力一样，因此，不必太过于担心非遗保护中的某种变化，只要保持其核心内容、核心技艺、核心精神不变，保持其独特的艺术精髓不变，使其特有的精神价值永续传承、广泛传播，就是符合事物发展客观规律的。“化石化”的保护反而不利于古琴音乐的保护和传承，博物馆存档只是保护的一个途径，而让古琴音乐活起来，就必须赋予它时代的气息。

古琴音乐的创新发展可以在内容和形式等方面进行研究与实践。古琴音乐本质上不在技术，而在文化，在于对生命的体验，因此，从琴曲的题材到体裁，再到音调、节奏等等，完全可以不囿于古曲的束缚而进行大胆的拓展。这方面的创新已有例可循，比如，金湘采用民族音乐元素创作的琴曲《楼兰散》，不仅能够从中感受到古琴曲原有的古朴典雅，还能通过特殊的民族音调感受到楼兰古国的风貌。此外，古琴音乐的创作还能够、也应该体现时代精神，为广大

人民群众服务，因为古琴音乐的“雅”文化环境已经发生了重大改变，已经不再是小圈子文化了，走入社会、走向大众才能对古琴音乐保护得更好、发展得更好。与此同时，外在形式上的创新发展也是大势所趋，比如独奏、伴奏、合奏這些不同的表现形式能够使人们获得不同的审美感受，而古琴与其他文化种类甚至是社会服务模式的结合，如古琴与文学、古琴与书法、古琴与茶道、古琴与养生等等，则更能产生“艺术+经济”的双重效应。

3结束语

古琴音乐传承了数千年，带着民族记忆从远古时代走进了国际交流日趋频繁、各种思潮激烈涌动的21世纪。被列为国家级甚至世界级非物质文化遗产的古琴艺术，一方面让我们每个中国人都感到自豪，另一方面，对它进行有效保护与发展利用显然应该是与古琴艺术相关的人士密切关注的问题。

古琴音乐作为文人音乐，一直以“雅”为其艺术意趣，与“俗”相对，因此一直是小众文化。然而，随着社会的发展、时代的进步、国民生活水平和整体素质的提高，我们不能再将古琴音乐当作小众的文人音乐看待而与大众相对立了，这个根本性的变化从当下越来越多的人想接触和了解古琴音乐的现象中可见一斑。因此，我们对古琴音乐不仅要原汁原味地保护，留住它的根脉，使后人知晓它的前世，而且更为重要的是，还要让它拥有今生，作为一个鲜活的生命体参与到现代社会的建设中来，通过革新古琴音乐的题材、体裁、演奏方式和表演形式等，充分挖掘它的文化价值，使它的文化魅力得以彰显，为社会主义精神文明建设服务。同时，合理、有效地发挥和利用它的经济价值，使之为社会主义物质文明建设服务，为广大人民群众服务。只有这样，古琴音乐才能常新长存。

[参考文献]

[1]人类口头和非物质遗产代表作资讯[EB/OL].（ 2006-05-08）[2020-10-26].http：//www.ihchina.cn/Article/Index/detail？id=11515.

[2]国务院.国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知 [EB/OL].（ 2006-06-05）[2020-10-26].http：//www.ihchina.cn/Article/Index/detail？id=11546.

[3]蔡邕.琴操[M].北京：中华书局，古籍，卷上，序首：一.

[4]应劭.风俗通义全译[M]. 赵泓，译.贵阳：贵州人民出版社，1998：26-27.

[5]王世舜.尚书[M]. 王翠叶，译.北京：中华书局，2012：28.

[6]杨荫浏.中国古代音乐史稿（上册）[M].北京：人民音乐出版社，1980：114.

[7]许健.琴史新编[M].北京：中华书局，2012：105.

（责任编辑李亚青）

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