电视摄像编导意识的培养方案

■ 山西广播电视台：王灏

编导意识是保证电视摄像记者工作顺利进行的前提和基础，将编导思维始终贯穿在电视摄像当中，能够最大限度地保留电视节目的特色，充分展现出艺术性，丰富电视制作的过程。在电视拍摄当中摄像作为最基本的原色，应该结合编导思维进行拍摄工作的指导，使编导能够根据观众的需求对镜头和画面进行锁定，保证电视节目制作符合基本需求，这也是现代编导工作人员的基本工作能力，符合现代电视艺术的发展趋势。编导意识的存在为广大电视摄像记者提供了明确的发展方向。注重观众对电视节目质量的需求，实现电视摄像记者个人学习能力的全面进步，为观众提供更高质量的节目内容，全面提升编导意识，发挥积极的引领作用。

1.1 全局性

电视节目的形成包括多个环节，其中电视摄像十分关键。当确定拍摄方案和对摄像技术、摄像机位和设备的应用选择时，无论是方案还是设备的采用，都需要在编导意识条件下进行。编导意识的存在能够支持摄像记者从全局的角度看问题，具有协调、统筹安排的积极作用，做到心中有故事脑海中有画面，以此准确锁定全景。例如专题片《崛起的准东》，反映的是一座新型现代化工业城准东在昌吉戈壁荒滩上崛起的景象。由于片子要的时间紧，接到任务后认真分析研究，制定了初步拍摄计划，基本做到心中有数。在现场拍摄过程中由于有清晰的思路，拍摄很顺畅。我们用定焦、广角等不同的手段，凌晨拍日出，日出拍全景、生产车间、人们生活等，充分挖掘，画面到位，为后期编辑制作赢得了时间，较好地完成了任务。

1.2 创造性

电视拍摄需要一定的艺术性，在新媒体的不断影响之下，电视摄像记者需要保持长久的创新意识和创造力，才能实现自身的竞争优势走在时代的最前端。鉴于此，电视摄像记者更应具备强烈的编导意识，由此可见编导意识与创新意识两者之间紧密相连。在编导意识的强烈支持下帮助电视摄像记者能够积极地应对拍摄工作，不断的探索尝试适合节目性质的方式，提升电视摄像记者的创造性思维，实现个人能力与创造意识的全面培养。如《丹青绘我心》讲述了昌吉市一位花甲之年的画家周光辉对新疆山川大漠倾注的一种特殊情感。为了细致刻画了这个人物，在拍摄中，以美为基调，将主人公在雪山中采风、在戈壁夕阳下作画和景色融为一体，在个别画面上大胆运用镜头，营造极强的视觉冲击力，使人耳目一新，作品荣获昌吉州文艺“奋飞奖”。注重自身学习能力的全面提升，保障拍摄的作品能够更具有意识气息，提升作品的感染力和创新性，既符合摄像法则也能够感受到节目的设置和管理，使两者保持相接能够在具体的影像画面当中展现出丰富的魅力。

1.3 协调性

电视节目是一项十分复杂的工作，而编导意识的存在能够帮助复杂的工作项目理清头绪，使电视摄像工作显得十分自然。只有电视摄像记者具备充分的编导意识时，才能从全局的角度出发，通过利用镜头将画面、声音呈现出来，才能从统筹的角度将具体的内容进行调配，分解其中的任务充分地保留摄像的精髓，保障摄像工作能够准确地进行下去，并达到比预期效果更好的目标。例如在多机位录制节目中，摄像记者编导意识的存在对摄录工作的重要意义更加凸显，导播在使用画面时会更加注重镜头的整体效果，如果摄像记者没有编导意识，不能够相互配合，各自为政，会大大影响节目的录制。因此，加强部门工作人员之间的交流与配合，实现工作内容和质量的全面提升，保证电视摄像工作的创作能够在更加详细、规范的条件下进行，使摄像工作更加有序，实现最佳的电视摄像效果。

2.1 提供镜头

编导意识首先体现在提供镜头方面，摄像记者在录制电视节目时需要具备足够的镜头意识，并针对电视节目进行必要的渲染优化处理，进而吸引更多观众观看。现场拍摄工作通常由摄像师承担，不可否认的是摄像任务并不是由摄像记者独立承担，编导在其中也要承担一定的职责；
但是摄像记者在其中承担最核心的职责，摄像记者现场处理能力的高低直接决定了摄像质量。

2.2 保证画面质量

在电视摄像设备水平不断提升的背景下，拍摄出来的画面质量显著提升，因此对电视节目质量的要求也在显著提升。拍摄的电视节目会通过网络环境快速传输到千家万户，现在很多用户都在收看高清画质的节目，意味着电视节目的每一个细节都会在电视屏幕前清晰展示。编导意识还有助于提升摄像记者的自身综合素质，摄像记者在执行任何拍摄任务时都以编导意识要求自己，同时帮助摄像记者建立对编导工作的全新认识，在各项工作中秉承精益求精的理念，通过创新摄像效果实现电视节目质量的提升。

2.3 有助于为后期制作提供充分的素材

电视节目的创新性主要是为了展现节目内容的艺术。形成艺术的主要元素是图像，摄像记者作为电视节目摄像工作中的关键，在摄像节目工作当中，能够巧妙地利用摄像技术进行电视的摄录，巧妙地选取具有“独、特、新”的信息资料，充分地展现出素材的多元化，借助不同的视觉角度提升摄像记者的编导意识，提升节目制作质量，实现拍摄的趣味性和最佳效果，为后期的电视编辑工作提供充足的素材积累，保障后期节目制作的质量并灵活地运用摄像编导意识，支持摄像记者在电视摄像当中的创新思维，丰富后期制作的细节，保持素材的充分，实现根本上的创新。

2.4 有助于节约电视节目制作的成本

电视艺术作为一种纪实性的艺术类型，主要是对某一类事物或者某些场景的内容进行拍摄和记录，一旦拍摄的画面不理想将很难进行补拍，由此就会造成无法估计的损失。除此以外电视摄像记者的编导意识主要是为了完成电视制作，但相比较而言更重要的则是电视拍摄的质量，因此更应该强化电视摄像记者的编导意识，引导电视摄像记者能够更清晰地认识到与各个部门之间的关系，电视艺术的制作需要严格地按照合同进行。为了更充分地展现出各个部门之间的协调性，更应该有效地提升团队意识，最大程度地实现成本节约，通过协调来提高节目的制作效率。

3.1 重视艺术构思

在进行艺术创作的时候，大多都需要通过构思完成。电视节目是一种比较典型的艺术表现形式，因此其中的构思也是进行创作最为重要的内容。在艺术不断发展的过程当中，摄像记者对艺术构思必须要重视起来，充分了解节目创作的基础目标以及对节目制作的要求，通过这样的方式来构思节目，可以更好地进行节目制作。在工作的过程当中，摄像记者还需要和其他的工作人员相互交流，通过这样的方法对节目的各个环节内容有更加深入的了解，使更多的工作人员能够对摄像工作提出更具有建设性的意见。通过这样的方式也可以让节目获得更加详细的创作素材，所以在搜集素材的时候，摄像记者也必须具备一定的创新意识以及艺术意识，要有足够专业的拍摄技巧，同时要筛选摄像的内容，促使素材和节目制作能够融为一体。大部分的摄像记者都有着非常广泛的工作范围，而且工作的任务也极其繁重，因此在工作的时候必须不断地总结经验，同时要让工作方式更加完善，从不一样的角度对节目素材进行构想，只有通过这样的方式，才能够促使节目具备更多的艺术特色。

3.2 培养感觉意识

在节目制作的过程中，有很多人对摄像记者的作用都较为忽视。事实上，在节目制作的时候，摄像记者所扮演的角色是非常重要的，特别是选择恰当的拍摄方法以及应用较为高超的拍摄技巧，对观看的效果都会造成一定的影响。所以摄像记者必须要通过其较为独特的方式进行技巧的展现，其中视觉层面是非常重要的一部分。因此在进行摄像的时候，记者必须要具备一定的审美，不但要对颜色的搭配有更多的了解，同时还需要创设更加符合要求的场景，要融入人物的行为和语言等。在进行创作的时候，摄像记者首先需要充分地了解剧本，并且理解人物所产生的一系列情绪变化，把这些情绪变化和自己脑海当中的情形相融合，要尽量把剧本当中的内容能够复制在自己的脑海里面。想要完成这一点，就必须要让摄像记者拥有更加深入的感觉意识，要对场景布置进行一定的把控，同时对于人物的架设等也需要有所了解，只有这样才能让电视节目更加优质。

3.3 强调团队合作

在新时期新媒体时代到来的今天，大众对传统媒体在内容及艺术上提出了较高的要求，在无形之中给电视行业及制作团队带来了巨大的压力。因此，在制作电视节目中，摄像记者应当与工作人员之间建立良好关系，从工作人员的需求及角度出发，完全理解编导心理与策划内容，借助视觉语言有效实现电视节目的构思。与此同时，当编导共同兼顾着电视节目组内另外工作人员的工作时，需要注重团队合作，从全能视角下完成电视摄像工作任务。除此之外，为保障电视节目的质量及效果，首先应当保障摄像记者工作队伍之间相互配合，在工作上将生活与电视节目质量二者之间进行关联，保障电视摄像记者编导工作意识的提高，完成电视节目内容的拍摄效果。

3.4 培养创作意识

摄影记者在制作电视节目中扮演着非常重要的角色。记者在拍摄过程中使用高度先进的录制技术和创新手段将直接影响电视节目的效果。在这些情况下，摄影师必须将表演的基本要求与整体色调和人物相结合，促使从观看者的角度下体会到场景和节目具有的强烈美感，为观众带来一场视觉盛宴。因此，包括每日基础录制活动，摄像记者都应当保持创作精神，使强大的工作意识更好地反馈到电视内容的高度建设中。具体在创建作品的过程中，我们需要结合程序的要求来创建详细的脚本，在脚本制作过程中，积极听取节目参与人员、幕后工作者及团队的指导意见，认真搜寻网络上节目观众对于电视节目的反馈，并在搜集多方信息、听取多方意见之后，制定出符合多方期待的节目脚本。此外，为了提升电视节目的美感，摄像记者还应广泛阅览书籍、欣赏优质的纪录片和影视剧等，从中汲取经验，将自身的创作意识融入到节目拍摄的过程中去。此外，摄像记者还可以通过了解电视节目内容的基本结构、充分利用各种拍摄创意来使拍摄的特定照片更加具有观赏价值。因此，在新媒体时代的背景下，摄影记者应该专注于工作的创造质量和效率并增强创新意识，从而实现拍摄质量的提高和编导意识的培养。

3.5 在生活中寻找灵感

在创造艺术的过程中，我们必须在生活中寻找灵感。电视节目是对现实生活的直接或间接反应，电视节目的创作，来自于现实，更超脱于现实，因此，摄像记者在进行编导意识培养时，便可深入到社会生活当中去，在持续的生活体验之中，汲取生活的美好片段，增强对艺术的理解和把握。通过这种方式在特定情况下，我们应该注意摄影记者的个人生活体验。摄影记者应保持思维健康并尽可能思考对于不同层次生活的理解和体验。通过综合各种生活状况，明确生活的定义，我们可以借助想象力更好地使创作内容更贴近生活，也更贴近观众。例如，在一些独特创作题材中，摄像记者可以深入实际进行观察，将观察体验融入到产品摄像过程之中去，从而提升对内容的理解和把握。比如，一些电视台的摄像记者为了拍摄赛马、格斗、崇拜神灵、祭祀等独特题材，往往选择深入实际的观察，通过长达十天半个月的与拍摄对象的同吃同住，来实现对拍摄内容的进一步理解，而这样拍摄出来的作品，也往往更具趣味性、真实性，更能挖掘出作品与观众的共鸣点，打动人心。而在选择拍摄角度的过程中，我们应该从被拍摄内容的相关事物开始寻找其在生活中的影子。所以只有摄影师具有良好的生活习惯，才会一点一点地提高其对于作品拍摄地的感触。良好的灵感把握有助于记者更好地了解各种拍摄内容的具体要求，并适当扩展其拍摄内容加强满足观众需求的能力。

3.6 提升对于画面的把握力度

录制电视节目时，导演将根据实际需要进行录制和照片编辑。这样，摄影记者应该从该程序的基本要求开始，根据导演的想法，对拍摄角度和拍摄画面进行把控，根据题材的不同，选择各有侧重的画面呈现，从而提升对拍摄画面的把握力度。例如，录制主题为中俄文化交融时，在了解整体情况的背景下拍摄可以涵盖故事的未来需求，注意不同民族文化和艺术的交融。在中国和俄罗斯的节日期间，记者应注意提高被拍摄对象的整体素质，注重与导演的沟通方式，进行有效的协调和沟通，以使摄影协调一致突出显示节目的主要思想。

综上所述，在制作电视节目的过程中，摄像记者是节目创作不可或缺的核心人物。为了让节目拥有更高的拍摄质量，相关的摄像记者必须要具备编导意识，只有这样才能够从全局对节目拍摄进行把握，同时让节目拍摄的质量有所提升。想要培养摄像记者在编导方面的意识，就必须要让摄像记者能够拥有艺术构思能力及团队精神，使摄像记者对编导知识有更加深入的学习。摄像记者要对编导意识有更加正确的认知，同时要根据现场的实际拍摄情况进行有效结合，并且逐渐适应目前更加复杂的拍摄场景，从而促使我国的电视摄像质量获得更多提升。

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