广播电视导演的艺术创作构思探析
◎李想
艺术创作构思是一项非常复杂且较为艰苦的脑力劳动，它是艺术创作者在深入体验和观察社会生活的基础上对其中一些现象、案例、事迹、人物等内容进行整合、加工、提炼，并且将艺术创作者自身的情感和想象融入其中，由此形成一种综合性的审美意象，通过艺术媒介将其更加具体化和形象化，由此带给受众更为良好的欣赏体验，提升其艺术表达效果。从目前一些广播电视节目导演自身有关节目创作的情况来看，存在的不足包括：节目的创作主题不够鲜明，缺乏个性，难以抓住受众的注意力，无法让受众理解并加深印象。主要原因就在于导演无法实现对节目制作和播放过程各方面元素和细节的统筹协调。而且一些广播电视节目导演自身缺乏丰富且新颖的创作技巧，依然固守传统，难以适应当前快速发展的新媒体环境。另一些广播电视节目导演虽然能够借鉴新媒体，但无法明确二者的界限，而且不同节目之间的同质化极其严重。另外，还有些导演在创作节目时极其强调自身的主观意志，非常重视个人想法的展现，缺乏对受众需求的把握。这些问题都需要广播电视节目导演进行积极的改进。
当前随着现代社会经济的快速发展，知识经济时代已然到来，因而广播电视节目的创作演变得愈加开放和多样，而广大受众对广播电视节目也提出了更高的要求，从广播电视节目的制作、管理到播出，与当前社会生活和现代科技的联系日益紧密，同时也与各行各业紧密结合，整个运行和管理机制变得愈加完善。在此背景下，广播电视导演作为广播电视节目制作的核心，其是否具备艺术创作构思、艺术创作构思能力的高低和创新性都深刻地影响着广播电视节目的制作和播出效果。因此，提高广播电视导演的艺术创作和构思能力，能够在很大程度上提高当前广播电视节目的质量。
广播电视节目在制作过程中，导演是整个节目制作和播出的总指挥，在节目创作中占据着核心地位。要制作并播出一档优秀的电视节目，导演首先要对当前的社会发展趋势和群众的审美需求与艺术追求有充分的把握，在此基础上，确定题材的范围，保证电视节目题材能够起到吸引受众的作用。其次，导演还必须掌握一定的拍摄、编辑以及剪辑技能，懂得利用相关技术技巧来让整个节目的编排呈现出更为理想的效果。可以见得，广播电视导演是一档电视节目制作的灵魂，也是保证电视节目艺术效果的重要条件。一般情况下，一档电视节目所传达出的精神主旨，很大程度上就是该节目导演自身所具备的精神思想。导演的作用贯穿于整个电视节目制作的过程，导演必须亲身参与到每一个环节当中，无论是人员调配，现场指挥，还是经费支出，都需要导演亲力亲为，将各个环节协调好。虽然在节目拍摄现场，通常都是摄影师来控制拍摄镜头，但是总体上仍需要导演制作相应的拍摄方案，并且对拍摄的画面进行监督和控制，使其能够形成更为优良的画面，其他人员的拍摄工作实际上是导演思路的具体体现。因此，广播电视节目导演自身的思想认识、专业能力、协调组织能力和综合素养直接影响到了一档电视节目制作和播出的效果。
（一）精心做好前期策划，整体把控节目质量
我国的广播电视节目经过几十年的创作实践发展，现如今已经形成了自身独具特色的创作规律和创作思维方式，这也是当前广播电视节目创新发展中所要学习和借鉴的宝贵经验。作为广播电视节目制作的核心，也就是导演，就要明确自身在广播电视节目制作过程中所起到的重要作用，明确自身艺术创作构思的重要性。要让广播电视节目导演自身的艺术创作构思达到更高水平，就必须立足全局，围绕广播电视节目的题材、主题、人物、情节、结构、语言、风格等多方面进行探究，明晰各自之间的联系和作用，参与整个节目拍摄、制作和播放全过程，制定严谨可行的计划，同时又要把控细节。
具体来讲，要充分发挥广播电视导演在节目制作过程中的主导性作用，使其艺术创作构思能够更好地展现。在节目的前期策划环节，导演就必须对整个节目做出精准的定位，明晰节目的主旨和形象、风格，架构起节目的大框架。一位优秀且负责的广播电视节目导演，要对广播电视艺术的起源、发展有深入而全面的了解，能够对广播电视节目的创作方式、表达方式、呈现方式、艺术语言和审美特征等方面有充分的把握，能够准确分类不同广播电视节目，同时还能够对蒙太奇语言、场面调度、光色调度以及音响音乐进行熟练的应用。如此一来，能够让节目剧本与现实生活相贴近，能够更好地向受众展示生活，呈现形象和冲突，营造意境和氛围，能够把单调的文字语言转化为形象生动的视听感官体验。在前期策划中，导演要对整个节目的制作进行全面的考虑，既要拥有更加专业且较为丰富的艺术才能和技能，能够综合应用不同的艺术元素，还应当具备一定的组织和协调能力，能够对整个拍摄团队进行合理的协调和安排，使创作人员和技术人员能够就节目制作达成统一的认识，能够明确各自的职责和工作任务，从而全身心地投入到各自的劳动实践当中，充分发挥自己的才能，共同配合完成对整个节目的策划准备。另外，导演还要注重对演员的安排和指导，选择并确定合适的演员，在拍摄过程中适当加以指导，使其能够呈现出更为优质的表演。
（二）紧密联系社会生活，注重节目题材选择
广播电视节目的质量与导演的艺术创作构思关联紧密，导演在创作节目时就要充分发挥艺术创作构思的作用，而艺术源于现实生活，导演必须加强对社会生活的关注与考察，能够时刻积累和总结生活中的素材。广播电视节目的受众是广大群众，打造一档能够贴近广大群众日常生活、引起群众情感共鸣的电视节目是艺术创作者的共同追求，使广播电视节目能够在整个社会中推动社会主义核心价值观的传播。因此，广播电视节目的导演就要善于从生活中挖掘和整理相关素材，并将其合理和节目制作相结合，以充分满足当前人民群众的审美要求和艺术追求。需要注意的是，在从生活中挖掘相关素材的同时，导演也需要对其进行合理的筛选，要把握广播电视节目的知识性、娱乐性、欣赏性和个性等特征。
广播电视节目面向绝大多数群众，具备传播信息的主要功能，能够在这一过程中向人民群众普及一些知识。广播电视节目之所以能够在新媒体时代下占据一席之地，就在于它的娱乐性特征。社会的迅猛发展使得当前人们的工作和生活节奏愈发加快，而轻松的广播电视节目能够让民众获得放松身心、释放压力的出口。再者，广播电视节目要想吸引更多人的注意，就要能够给予民众更为良好的欣赏体验，只有为受众呈现出更加优良的欣赏情境，才能提升其审美层次和水平。因此，导演在选择节目素材时，就要保证素材具备一定的知识性、娱乐性和欣赏性的特征。另外，当前各类短视频对广播电视节目的冲击也是非常明显的，尤其是对一些年轻的受众。广播电视节目如果固守传统，缺乏能够引起年轻受众的元素、缺乏创新性，那么其在市场上的占有率只会越来越低。因此，广播电视节目导演必须立足新的时代背景，把握当前新媒体发展趋势，既要保证自身所选择的节目素材符合时代发展主旋律，又要关注年轻受众的审美需求和个性发展，整合更多独特、小众的节目素材，这样才能够保证广播电视节目的可持续发展。
（三）牢牢把握受众审美，丰富节目表现形式
广播电视导演自身的制作能力和水平直接影响到广播电视节目的整体质量，现代社会中人们物质生活水平的提升使其思想层次也在不断提高，对精神文化的追求也更胜从前，同时目前我国高度重视社会主义精神文明建设和教育事业的发展，因而当前民众的整体文化水平相比过去有一定的提高，基于互联网的支持，国内民众能够了解不同地区的广播电视节目，因而当前民众的审美素养不断提升，审美差异化现象愈加明显。对于广播电视导演而言，在制作相应的节目时，不仅要保证节目的基本质量，更要注重节目本身审美内涵的丰富。节目的审美内涵不仅要体现出导演的精神思想和艺术追求，更应当从广大群众的审美需求角度出发，结合调研、观察、互动等形式来充分把握群众的审美发展方向，从而保证整个节目的艺术效果。
新媒体的快速发展必然会挤压传统广播电视节目的发展空间，传统广播电视节目又存在形式单一、内容单调的问题，基于互联网的支持可以帮助广播电视导演获得更多与社会生活有关且民众极其感兴趣的素材，同时，导演又可以借鉴各类新媒体平台特点来对节目的形式和内容进行创新，或是推动新媒体和广播电视节目的结合。比如在节目策划初期，就可以为节目开设微博账号或者微信公众号，民众可以通过评论和留言来加强与导演和其他工作人员之间的互动交流，反馈自己对节目的想法和意见。导演也可以通过这些平台来发布有关节目的信息内容，进行宣传预热，让广播电视节目的知名度和影响力提高，而为其收视率的提升奠定一定的受众基础。
（四）优化后期编辑制作，充分保证节目质量
制作广播电视节目不仅需要前期的设计策划以及素材拍摄和整理，更需要在后期做好编辑和剪辑的工作。节目的后期编辑和剪辑也是最为重要的环节，导演不仅要保证整个节目情景和素材的协调，更应当保证节目在电视中所呈现出来的画面的流畅与故事情节的合理。比如在字幕的编辑中，要遵循1/3或者1/4 的字幕编辑规律。在镜头编辑中，还要保证声音和镜头的协调，尤其是在一些连续的画面中，要遵循景别渐变的原则。在后期剪接工作中，导演要做好细节的处理，利用更加灵动有趣的剪辑方式来使节目内容变得更具吸引力，能够吸引更多的受众，由此保证节目的播出效果，这也是考验广播电视导演创新和创作思维的重要环节。
广播电视导演在进行艺术创作时构思要精巧，也要尽可能地控制整个艺术创作过程的成本。制作广播电视节目往往是小团队，这也就非常考验团队中每一个人的专业素养和组织协调能力。在导演的领导下，做好明确的分工，有助于避免在实际的策划、拍摄、交流过程中产生的一些冲突，从而拖延整体的制作时间，耗费更多成本。
（五）加强学习和创新，提高自身文化艺术修养
广播电视本质上是一种能够传播信息的媒介，而导演的作用体现在能够将这些信息的传播过程进行加工处理，从而使其能够起到更好的影响作用。所以，优秀的广播电视导演要具备扎实的专业知识和技能基础，能够保证整个节目的基本质量，在整个艺术创作构思过程中有清晰的思路，使广播电视节目能够符合当前大众审美和市场需求，同时也能够与时俱进，能够跟随民众审美需求的变化和市场的变化来对广播电视节目的策划与制作不断进行创新，融入更多新颖有趣的元素，使其内涵和层次不断丰富，能够抓住受众的眼球，引起受众的情感共鸣。那么，对于广播电视导演来讲，就要不断学习和发展，能够将文化、艺术以及其他专业、行业有机结合。广播电视导演不仅要在艺术领域进行深耕，更需要广泛涉猎经济、文化、科技、生态等多方面的知识，注重提高自身的艺术修养、文化修养、技能水平。此外，导演还要对舞蹈、音乐、表演、演唱等专业领域的知识有一定的了解。这既需要广播电视导演利用平时的时间加强学习和拓展，也需要实践中不断实现对有用经验的探索和积累，才能够了解到更多广播电视节目的艺术创作构思案例，进而对自身的节目艺术创作构思提供有益的启发。
总之，在制作广播电视节目的过程中，广播电视节目导演自身的创作构思专业能力是保证整个广播电视节目质量的重要条件，也是决定广播电视节目是否能够吸引更多受众，从而获得更多商业价值和艺术价值的重要因素。本文通过简要分析广播电视节目导演自身在广播电视节目制作中的重要作用，对广播电视导演自身艺术创作构思的重要性以及具体路径进行了探讨，希望能够帮助当前的广播电视导演更好地把握节目的制作、管理和播放过程，从而不断优化和完善节目制作工作的细节，以充分提升广播电视节目的品质，提高广播电视节目导演自身的艺术创作能力和专业水平。
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