园林山水写生的传承与超越
摘要：园林山水画是中国山水画中的重要一支，也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展，园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家，他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚，其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度，对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究，并以其作品为例，探讨当代园林山水画写生的突破和发展。
关键词：张谷旻;园林;山水;写生
两宋时期的绘画就已常见亭台楼阁等园林的构成元素，至明代，受吴门画派影响，文人的写意园林山水兴盛，又时逢苏州盛行造园运动，诸多名家如文徵明、沈周等都参与其中，园林绘画艺术达到巅峰。当代山水画创作在此题材上也有诸多成果，并且出现了地域性特征，整体呈现出系统化和规模化。其中，浙江画家张谷旻在对传统山水画和对以陆俨少为首的“新浙派”山水的继承和发展的基础上，开拓新的绘画语言、形式、意境，发展出一套成熟的笔墨形式，構建新的山水画写生观，对园林山水写生做出了探索和突破。
一、张谷旻及其园林写生
张谷旻早年就读于中国美术学院，受业于陆俨少等名家，是“新浙派”的代表人物之一，在传统笔墨功力方面用功极深，遥接古人。张谷旻表现江南题材的作品以小幅创作或写生作品为主，观察视角有别于“风景画”的再现，亭台楼阁以传统的散点透视法进行了视觉重构，多以在半空俯视的角度进行绘画，所以取景虽小，但是画面的空间感和纵深感强烈。从作品中可见画家对于传统山水画的继承，画中建筑单体描绘精到，体积感强烈，但视角又是传统山水画的散点透视，并大大弱化了建筑的大小对比，每座建筑如在半空俯视。树木出枝可见明显从郭熙的鹿角枝变化而来，点叶则直接继承了陆俨少课徒稿的点叶法，用笔用墨浑厚、苍茫。张谷旻的园林作品注重江南气息，如他所提到追求王维水墨画的诗意，素淡、幽雅、悠远、清隽的神韵[1]，在厚重繁密的笔墨下，描绘亭台楼阁，却不着点墨于人物和动物，使画面有人迹、无人烟，营造一种多烟雨、气候湿润的地域特点和特有的悠远旷达、古朴静谧的气氛。
二、张谷旻园林写生对传统园林山水画之超越
1.以面造型体现写生感
传统的中国画以线造型，山水画中树以勾勒或点叶画，山石表现则是皴擦，其本质上也是以线造型。张谷旻的写生作品有一个显著特征是以面造型，树石房屋很多时候是以墨的浓淡干枯来区分。作品视角多以高远和深远的视角为主，构图在尊重原有景物的基础上略加变动，以一个重要建筑为主体，其余建筑以树石相掩映，注重空间上的前后关系。张谷旻在大量的写生中，逐渐提炼了自我的形式风格，画面黑白灰块面分明，在以陆俨少为基础的传统笔墨的基础上加强了现代感，画面中以作为黑色块的树和灰色块的山石构成作品整体的大势，穿插建筑和云气的白色块组成画面丰富的黑白灰层次。画中除了房屋勾勒和树枝等位置很少看到线的痕迹，注重墨色的渲染和构成，大多数是以墨团或者色块的形式组成画面，根据需要以枯笔浓墨在适当位置添加线条，这样显得画面的黑白对比强烈、视觉冲击力强。以面造型是当代山水画的显著特征，以面造型不是舍弃线条，而是弱化线条，让画面更加整体，黑白灰的分割更加多元，使画面更富有冲击力和时代感。
以面造型的一大优势在于作画速度快，这种快速恰好使画面的写生感强烈。当代山水画创作中，写生也是一种创作形式，在写生作品中，“写生感”是一种重要审美特征。这种审美特征体现在画面的不确定性和不完整性，这种不确定和不完整造成一种欲说还休的朦胧感，给观者以“再创作”的解读和遐想空间。如图1所示的《青城山门（未完成）》等一批作品，就很好地表达了这种美感，这批作品中建筑、坡石等绝少见勾勒，多以湿润的笔墨通过渲染、衬托等方式表现，枯树也仅在局部，如树枝稍加线条。其建筑多染屋顶，与留白的云气共同呈现横势，又以丛树为竖线分割横势，建筑若隐若现，丛树似连非连，在表现蜀地潮湿氤氲的同时，兼顾了黑白灰和线面的对比。图2《青城山门》能很好体现画面不完整性和不确定性对作品的影响。作品完成图将左下、右侧楼阁和林木加以细节描写，近景的枯树、左侧山门和两侧楼阁的描画消灭了中间和左右两侧留白，使画面“气口”面积减小，空气感降低，而且过多的类似地砖、草地等的细节刻画，让画面的黑白灰关系过于明确，所有物象边界清晰可辨，使原先画面氤氲湿润、若隐若现的美感大大降低。
2.构图变化追求现场感
文徵明是园林绘画最有代表性的文人画家，留下大量各种形式的园林作品，其中比较具有代表性的有《拙政园三十一景图册》，画园中代表景点三十一处，并为每处景点题诗一首，并作《王氏拙政园记》，是反映文徵明诗书画三绝的经典之作。古代园林绘画主要目的为记录园中方位，类似当代的景点导览图，这就导致古代园林绘画的构图偏于简单和程式化。看《拙政园三十一景图册》中《听松风处》一帧，画面简略，仅有坡石、松树和立于树下的高士，写生感和现场感较弱，说明文徵明更多是着力于体现传统文人的高洁意趣，而不是在乎实景。在园林画中，建筑群是主体，林木花石是点缀物[2]，一处园林建筑的形象，直接影响观者对园林那处景物的感官。我们选取三十一景中描绘建筑的如若墅堂、倚玉轩、繁香坞等，不难发现文徵明在建筑的画法上基本大同小异，而且在画面的处理上，建筑都被遮去一角，这固然让画面更显自然，但也反映出文徵明笔墨虽然精妙，但对于实景过于忽视，使得作品缺乏现场感和生命力，下文将要提及的沈周《虎丘十二景图》同样有此弊病。文徵明晚年从三十一景中抽取了十二景重新绘制，十二景相比三十一景，构图方面更加生动，如十二景之若墅堂、槐幄二帧，不回避相对对称的构图，且加入篱笆等配景，使画面更加真实。三十一景中每一帧的画面和留白基本对半分割，而十二景中之来禽囿，画面几乎撑满整个纸面，十二景之钓?的大面积留白，也体现文徵明晚年对绘画的理解渐深。
将张谷旻作品《秋意渐浓》和沈周《虎丘十二景图》中描绘千人坐和经塔一帧相互对比，明显可见传统的册页构图偏向稳定，画面着力于充分表现千人石的结构，取景较为直观。张谷旻把取景视角定在二仙亭的侧后方，坡石和经塔掩映于丛树中，笔墨着力描写二仙亭的背侧面，相对于沈周作品的沉稳宁静，《秋意渐浓》画面节奏更加激越，画面黑白灰色块形成一种强烈的不稳定性，营造了一种起风般的摇动感。同样的景观，给人以一种不一样的视觉体验，《虎丘一隅》中张谷旻同样用了类似的构图办法。《拙政园十二景》《虎丘十二景》体现的古人写生观，对比张谷旻等当代的园林山水画写生，不是以示意图一般简单表达，而是给人以一种身临其境的体验，可以使观者感受到诸如光线、天气等临场感受。除了在构图、选景时融入自己的思考和自身的笔墨特点，使构图契合笔墨，还可以使其画面氛围有别于客观现场，超脱于实景和笔墨，这同时也是传统山水画和当代山水画的区别之一。6D796D81-E862-4138-82BC-7887D04FA7AC
三、张谷旻园林山水画写生观
传统园林山水画大多表现图案化的景点，有的还会在画面上题写景点名称，古人所作园林山水画多是应园主人邀请所作，而不是作画抒情。又因传统山水画注重内心修炼，多表达一种淡泊宁静的情感，致使实景的房屋树石都显得相对符号化。前文提到历代山水画的写生作品，很少有对景物作具象的描述，多数都带有自身的思考和对笔墨的追求，更加注重“心源”对景物的影响。他们不但关注山水本真，还有心灵的升华，抒发其精神世界[3]。古人写生以游观为主，更多的是目识心记，少有对景落墨。再看文徵明的作品，画面还是显得趋于雷同，缺乏现场感。文徵明着重表达自己隐居山林的意趣，但习惯于使用自己已经熟悉的笔墨语言处理所有景物，在某种程度上阻碍了画家将表达内心志向和实景联系起来，笔墨充满程式化，这种程式化也极大影响了明以后的山水画坛。程式化即通过学习和积累，形成一套驾轻就熟的笔墨系统。然而系统一旦成熟，就容易被画者所重复依赖，从而形成概念化[4]。何加林提出写生的“生”与“熟”就是要解决笔墨过于程式化的问题，要从真山真水中体味笔墨。
张谷旻的写生观建立在中国美院注重传统笔墨，又不放松造型的传统的基础上。张谷旻的笔墨从陆俨少始，深追宋元传统，而写生视角则借鉴许多西方风景画，其作品有强烈的空间感，笔墨“契合了古人，又阐释了现代”[5]。图3《留园曲溪楼》对比图4留园这个角度的实景，作品还是很好地反映了具体景物和空间关系，对于建筑的写实能力较强，较为真实地反映了曲溪楼和濠濮亭等留园特有的建筑，视角方面拉开了空间，使其更加疏朗，不像风景写生完全按照自身视野取景，又不失笔墨精妙。同样看他的蜀地寺庙和江南园林之写生，能够很好反映張谷旻的写生观，注重视角、取舍、虚实和空间感，画面效果强烈。
四、结论
中国园林山水画从古至今异彩纷呈，当代也有许多画家精于此道。中国画评论有厚古薄今的缺点，对当代画家的解读相对不足，画家的贡献甚至其本人都没有精确的定位和了解，而作为观者则更能从客观角度做出分析。本文仅对张谷旻的写生作品略作分析，其作品可以看出作者深厚的笔墨功力，从图式、美感、块面分割等方面，可以看出作者对山水画当代性做出的努力和突破，为当下的园林山水写生提供了一种重要范例。园林山水画具备了成熟的体系和结构，但在当下面对历史悠久的园林题材，对于当代山水画家而言，传统山水画笔墨精神的继承和时代性表现之间的取舍和平衡，仍然有着很大的创作和探索空间，期望此文能对当代园林山水画创作的发展提供借鉴。
参考文献：
[1]张谷旻.从写生走向创作·山水画[M].杭州：中国美术学院出版社，2016：102.
[2]许文茹.文徵明园林画的艺术风格解析[J].大舞台，2014（11）：53-54.
[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001：51.
[4]何加林.笔墨与情感的对峙——从山水画写生中“熟”与“生”谈起[A].陈永怡.象外：中国画的写生观及其表现方式[C].杭州：中国美术学院出版社，2014：52.
[5]安燕.古意新境法自然——读何加林、张谷旻、张捷新浙派山水[J].中国艺术报，2009：9.
作者简介：
郑威，硕士研究生，研究方向：中国画6D796D81-E862-4138-82BC-7887D04FA7AC
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