论当代山水画写生

杨航

摘要：山水写生是山水画学习中的一部分，从古延续至今。近现代时期受西方绘画影响，山水写生得到重视，延续到当代又空前的火热，山水写生成为了一种风气，一种潮流。但这种风气从侧面反应出很多问题。本文着重对比古今山水画写生观念上的转变，我们从中继承了什么，丢失的又是什么。

关键词：山水写生;山水创作

一、当代山水写生的现状

近几年来山水画写生狂热，每年的春秋两季是写生高峰期，全国各地山川古迹随处可见背着画板的写生者，这其中有各个艺术院校的老师与学生，还有一些社会上的学者或是职业画家。他们穿梭于名山大川之中，一大早便背上画具钻到深山里去画画，晚上回到住处又会细细品读今日所画的作品，等写生结束后便会拿着这些画搞展览、研讨会等事宜。这在表面上看起来欣欣向荣，但侧面却暴露着很多问题。在2015年6月，国家画院卢禹舜先生曾发表《谈中国传统山水画写生观》一文，文中指出当代山水画写生中的不足，强调中国传统山水画写生观对于当代的意义，很有必要对传统山水画的写生观重新加以强调和继承发扬。

二、山水写生的缘由

自古以来中国山水画就强调写生，唐代画家张躁“外师造化，中得心源”，中的“造化”就指自然。五代荆浩非常重视写生观察自然，曾隐居太行洪谷山，与大自然朝夕相处，写生悟道。宋代李澄叟有言“画山水者，须要遍历广观”。清代画僧石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，他云游大江南北，创立“奇”的艺术风貌。但是传统意义上的写生观与现代的山水写生严格来说还不太一样，传统讲的“师造化”更侧重“悟”，意会多刻画少，师造化目的在于畅游与观道，从含义上来讲要比写生宽泛的多。到了近现代，受西方学潮影响，山水写生逐渐受到重视。涌现出李可染，张仃，傅抱石等一大批热衷于写生的开拓者。延续至今山水写生又是艺术院校的一门必修课，任何美术院校的山水画教学都离不开写生。

三、古今山水画写生观的转变

（一）、观道与生活

古代山水写生更注重体会与悟道，这跟传统的老庄哲学思想有着密切关联，不在乎刻画了多少，而在乎意会了多少。现代山水写生则更注重生活化，强调要具有生活气息，要有现场感。就当今的审美取向来说，我认为应在观道与生活之间找到一个契合点，既不能离生活太远，也不能靠的太近，应在尊重当地地貌特征的前提下去发挥艺术特色。

（二）、写真与写实

五代画家荆浩有言：“度万物而取其真，物之华，取其华，物之实，取其实”，荆浩所强调的是一种生命的真实，而非外在形象的真实，写生要传达出自然的本体和生命之“气”，也是画家精神世界的外化。现代山水画写生更多的还是在强调像与不像，还是停留在对事物外在形象上的描摹，最终完成的意 义也只能说是张风景图式而已。

（三）、记录与重现

古代山水画写生可以说是一种记录性的，可以边走边画，也可以云游一圈且记在胸，回去以后靠记忆与想象画出心中的体会。而现在多数山水写生可以说是把自然景色搬了个家，只是在描绘事物，注重对物体描摹的精确度，真实记录对象。这点或许也受绘画工具的影响，随着科技的发展，画具也越来越先进，为写生提供了极大的便利条件。

（四）、习作与作品

就拿近现代山水画的写生来说，从图式上来讲也基本上都是不太完整的，或是练习性的，或是草稿性的，或是实验性的，最终也只能称作是草图或是习作。而现在大部分的山水写生都非常的完整，把写生当做是一件作品对待，即便是在现场没有完成等回到画室也要竭尽全力对照着照片反复调整完善。

现在所延续的这种山水写生观念基本都是沿着上世纪50年代李可染等人这条路径，借鉴了很多西方绘画的观念，受当代审美取向的影响，大批作者追求刻画的真实，在意描摹的像与不像，只能以眼见的写实描绘，最多是用西洋透视法以风景画的关照，丢失了中国山水画的本质精神，应重视“师造化”更应该注重“得心源”。我认为应在古代与现代的写生观点上找到一个恰当的落脚点，即借鉴西方绘画的造型观念同时能够表现出中国山水画的心向世界。

四、山水写生目的与方法

山水写生的目的大体可分为五点。一是为了到自然中印证古人的足迹，以此来拿自己的作品跟古人的碰撞，谋求些新的体会或是变法，黄宾虹晚年变法就是用的此种写生法，在古人与自然之间反复印证，最终自立个人面目。二是对于造型以及笔墨方面的训练，有人写生专门去刻画房屋建筑，有人去刻画树木有人去刻画山石总之是带着问题去的，在自然中寻找答案。写生中笔墨演练对今后的创作能起到积累笔墨语言，开发笔墨语言的作用。三是去写生中感悟自然，以一种非经验式的理念去重新学习自然，力求丢掉原有的城市化作画习惯，充分调动想象力，从自然山水中寻找笔墨语言，表现自己独有的感受。四是为了收集素材，主要以速写的方式去记录所需要的事物，不过现在已经很少有人以这种目的去写生了，已被照相机所取代。五是去完成一件作品，以写生代替创作，即对景创作。

结论：

当代山水写生繁荣的同时逐渐暴露出问题，标签化，公式化，千篇一律，缺乏内涵，这些都将成为致命要素，如若再不被重视，将会影响到山水画的长远发展。著名美术理论家俞剑华曾说：“地无论中西，时无论今古，绘画之方法仅有一种。一种何？即写生是也。写生者画之始，亦画之终也。”对于学习山水画来说，写生是必要的，但当它成为创作的常态时，就需要我们去做出改变。要正确的认识写生的目的与意义，不要随波逐流，深入体会传统观念，充分发挥当代情怀。

参考文献

[1]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，2014：655-657.

[2] 朱光潜.西方美学史[M].南京：江苏人民出版社，2015：332-333.

[3] 王亚南.名家课堂（何家林）[M].杭州：浙江人民美術出版社，2013：7-15.

[4] 王素柳.名家课堂（林海钟）[M].杭州：浙江人民美术出版社，2013：7-13.

（石家庄石门实验学校 河北 石家庄 051430）

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